Ít có studio anime nào định hình ngành công nghiệp này mạnh mẽ như Production I.G.. Dù là khoa học viễn tưởng nghẹt thở, những bộ thriller tâm lý căng thẳng, hay anime thể thao đầy kịch tính, studio này đã mang đến những trải nghiệm khó quên trong lịch sử anime.
Thành lập năm 1987, Production I.G. đã xây dựng một di sản vững chắc dựa trên sự xuất sắc về kỹ thuật và lối kể chuyện đọng lại trong lòng khán giả rất lâu sau khi kết thúc. Các dự án của họ không chỉ ấn tượng về mặt hình ảnh mà còn thách thức những ý tưởng thông thường, phá vỡ các khuôn mẫu thể loại và nắm bắt trọn vẹn cảm xúc chân thật ẩn sau mỗi câu chuyện. Danh sách này sẽ điểm qua 6 bộ anime xuất sắc nhất do Production I.G. sản xuất, những tác phẩm đã khẳng định tên tuổi và tầm ảnh hưởng của họ trong làng anime thế giới.
6. Moriarty The Patriot
Thiên Tài Moriarty Không Chỉ Là Tội Phạm
Thay vì khắc họa Moriarty như một kẻ phản diện đơn thuần, series này đảo ngược góc nhìn: Sẽ thế nào nếu hắn không chỉ là một bộ óc tội phạm thiên tài, mà là một người đang chiến đấu chống lại sự bất công mang tính hệ thống?
Phát sóng thành hai phần trong khoảng thời gian từ năm 2020 đến 2021, Moriarty the Patriot mang đến một cách tiếp cận khác về di sản của Sir Arthur Conan Doyle. Câu chuyện theo chân William James Moriarty, một giáo sư toán học với bí mật đen tối: anh đang dẫn đầu một chiến dịch nhằm lật đổ tầng lớp quý tộc Anh quốc thối nát từ bên trong.
Điểm khiến bộ anime này trở nên nổi bật trong danh mục của Production I.G. chính là bầu không khí đặc trưng của nó. Với hình ảnh được chiếu sáng bằng đèn gas (gaslit) phong phú và lối kể chuyện dồn dập, căng thẳng, bộ phim nghiêng nhiều về những màn đấu trí tâm lý. Sherlock Holmes xuất hiện ở giữa mùa, không phải với vai trò nhân vật chính, mà là một yếu tố bất ngờ có trí tuệ vừa đe dọa vừa khiến Moriarty bị cuốn hút.
Bộ anime chuyển thể các arc quan trọng từ manga, bao gồm các vụ án “Noahtic” và “Jack the Ripper”, nhưng với nhịp độ chậm rãi, tỉ mỉ hơn. Mọi động thái của Moriarty đều mang tính toán, giống như một quân cờ được đặt cẩn thận trên bàn cờ đã được dàn xếp sẵn. Bản lồng tiếng Anh do Funimation sản xuất cũng có sẵn, giúp bộ phim tiếp cận được với lượng khán giả rộng rãi hơn.
Hình ảnh nhân vật William James Moriarty trong anime Moriarty The Patriot của Production I.G.
5. Kuroko’s Basketball
Bóng Ma Thứ Sáu Vô Hình Nhưng Đầy Kỹ Năng
Năm 2012, khi anime thể thao vẫn còn đang nỗ lực để thu hút sự chú ý toàn cầu, Kuroko’s Basketball đã xuất hiện và thay đổi cuộc chơi.
Thay vì tập trung vào một nhân vật chính ‘át chủ bài’, bộ anime này giới thiệu Tetsuya Kuroko, một cầu thủ quá mờ nhạt đến mức anh biến sự vô hình đó thành vũ khí. Cặp đôi với Kagami Taiga, một tiền đạo đầy tiềm năng bẩm sinh, cả hai cùng nhau thách thức “Thế hệ Kỳ tích” huyền thoại, những đồng đội cũ của Kuroko từ trường trung học Teiko.
Production I.G. đã đổ năng lượng đáng kinh ngạc vào phần hoạt họa. Những pha cắt cảnh nhanh, chuyển động chính xác và vật lý được cường điệu hóa biến mỗi trận đấu thành một màn trình diễn mãn nhãn. Series kéo dài ba mùa (2012–2015), đỉnh điểm là movie Kuroko’s Basketball: Last Game, chuyển thể arc Extra Game nơi đội Vorpal Swords đối đầu với đội bóng rổ đường phố Mỹ, Jabberwock.
Một bản lồng tiếng Anh đầy đủ được sản xuất bởi Bang Zoom! Entertainment, và Netflix cũng cung cấp cả phiên bản phụ đề lẫn lồng tiếng trên toàn cầu, tạo điều kiện dễ dàng cho các fan mới tiếp cận với thương hiệu được yêu thích này.
Khác với những anime thể thao khác chỉ xoay quanh các giải đấu, Kuroko’s Basketball còn đi sâu vào các mối thù cá nhân, những tổn thương trong quá khứ và triết lý về tinh thần đồng đội đối lập với chủ nghĩa cá nhân.
Nhân vật Kagami Taiga trong anime bóng rổ Kuroko's Basketball của Production I.G.
4. Psycho-Pass
Tương Lai Đang Quan Sát Bạn
Lấy bối cảnh Nhật Bản giả tưởng, nơi tiềm năng phạm tội của một người có thể được đo lường và xử lý trước khi họ thực hiện tội ác, Psycho-Pass không chỉ đơn thuần là khoa học viễn tưởng, nó còn là một cuộc đối thoại về ý chí tự do, sự giám sát và công lý.
Ra mắt năm 2012, mùa đầu tiên được đạo diễn bởi Naoyoshi Shiotani (đạo diễn Death Note) và viết kịch bản bởi Gen Urobuchi (biên kịch Puella Magi Madoka Magica, Fate/Zero), điều này thể hiện rõ nét phong cách của họ. Câu chuyện theo chân Akane Tsunemori, một thanh tra tân binh đang học cách hoạt động trong một hệ thống phân loại con người bằng “Psycho-Pass” của họ – một chỉ số xác định mức độ nguy hiểm của họ đối với xã hội.
Kogami Shinya, một cựu thanh tra nay là người thi hành (Enforcer), nhanh chóng trở thành tâm điểm của cô. Mối quan hệ năng động giữa họ trở thành trái tim của bộ phim, đặc biệt khi họ phải đối mặt với mối đe dọa triết học từ Shogo Makishima, một kẻ phản diện miễn nhiễm với hệ thống.
Series có nhiều phần tiếp theo như Psycho-Pass 2, Psycho-Pass: Sinners of the System (ba bộ phim điện ảnh) và Psycho-Pass 3, tất cả đều mở rộng thế giới và giới thiệu các thanh tra mới. Bộ phim Psycho-Pass 3: First Inspector năm 2019 kết thúc cốt truyện của mùa thứ ba. Bản lồng tiếng Anh do Funimation sản xuất được khen ngợi vì diễn xuất chắc chắn, đặc biệt là Robert McCollum trong vai Kogami và Kate Oxley trong vai Akane.
Khung cảnh thành phố tương lai trong anime Psycho-Pass của studio Production I.G.
3. Haikyuu!!
Giấc Mơ Người Khổng Lồ Bé Nhỏ
Ít có anime nào nắm bắt được sự phấn khích tột độ của cuộc thi đấu như Haikyuu!!. Nhưng điều khiến các fan không ngừng quay lại không chỉ là môn bóng chuyền, mà là trái tim ẩn chứa sau mỗi cú nhảy, mỗi pha cứu bóng, mỗi cú đập.
Ra mắt năm 2014, series này theo chân Shoyo Hinata, một cầu thủ nhỏ bé nhưng đầy đam mê, thần tượng “Người Khổng Lồ Bé Nhỏ” huyền thoại. Sau khi thua trận đấu chính thức đầu tiên trước chuyền hai Tobio Kageyama, số phận đưa họ vào cùng một đội tại trường trung học Karasuno. Từ một cuộc cạnh tranh ban đầu, họ trở thành một trong những bộ đôi hấp dẫn nhất trong lịch sử anime thể thao.
Production I.G. đã dành sự chăm chút đặc biệt để hoạt họa không chỉ hành động mà còn cả cảm xúc đằng sau đó. Các trận đấu mượt mà về mặt hình ảnh, nhưng quan trọng hơn, mỗi nhân vật, ngay cả từ các trường đối thủ, đều được phát triển chiều sâu. Dù là lối chơi chiến thuật của Nekoma hay áp lực áp đảo từ Aoba Johsai, không có đội nào cảm thấy như một vai phụ bị bỏ quên trong cốt truyện.
Bộ anime bao gồm bốn mùa, với mùa mới nhất mang tên Haikyuu!! To the Top, được chia thành hai phần phát sóng trong năm 2020. Tính đến năm 2024, arc cuối cùng của manga đang được chuyển thể thành hai bộ phim điện ảnh: Haikyuu!! The Dumpster Battle đã ra mắt đầu tiên tại Nhật Bản và nhận được nhiều lời khen ngợi.
Đội bóng chuyền Karasuno trong anime Haikyuu!! của Production I.G.
2. Aoashi
Đây Không Chỉ Là Bóng Đá, Mà Là Sự Nghiệp
Bạn không thường thấy anime nào khắc họa chân thực quá trình gian khổ để trở thành một vận động viên chuyên nghiệp. Ao Ashi làm chính xác điều đó, và không hề tô hồng bất cứ thứ gì.
Ra mắt năm 2022, bộ anime thể thao mới hơn này của Production I.G. theo chân Ashito Aoi, một tiền đạo tài năng nhưng còn non nớt từ một thị trấn ven biển nhỏ ở Ehime. Sau cuộc gặp gỡ tình cờ với một tuyển trạch viên từ Tokyo City Esperion, Ashito có cơ hội gia nhập học viện trẻ của họ.
Nhưng Ao Ashi không nói về những pha bóng hoa mỹ hay những cuộc đối đầu quá mức kịch tính. Nó nói về chiến thuật, đội hình, khả năng nhận thức vị trí, và thực tế rằng tài năng không có ý nghĩa gì nếu bạn không thể thích nghi. Huấn luyện viên Fukuda, bản thân từng là cầu thủ cấp quốc gia, đóng vai trò vừa là người cố vấn vừa là tấm gương, thúc đẩy Ashito thay đổi từ một tiền đạo ích kỷ thành một hậu vệ cánh đầy nhãn quan.
Bộ anime chuyển thể từ manga của Yugo Kobayashi, được đánh giá cao ở Nhật Bản vì tính chân thực và chú ý đến chi tiết. Các fan của Blue Lock có thể thấy series này thực tế hơn, ít tập trung vào cái tôi cá nhân và nhiều hơn vào sự phát triển toàn diện.
Nhân vật Ashito Aoi và đồng đội trong anime bóng đá Aoashi do Production I.G thực hiện.
1. Ghost in the Shell
Cô Ấy Hơn Cả Một “Vỏ Bọc”
Trước khi anime trở nên phổ biến ở phương Tây, trước khi các nền tảng streaming tồn tại, Ghost in the Shell đã viết lại những gì người ta nghĩ về anime.
Phát hành năm 1995, bộ phim do Mamoru Oshii đạo diễn này đã trở thành một hiện tượng toàn cầu. Phim kể về Thiếu tá Motoko Kusanagi, một sĩ quan cyborg làm việc cho Section 9, trong cuộc săn lùng một hacker được biết đến với biệt danh Puppet Master. Nhưng câu chuyện thực sự không nằm ở cuộc truy đuổi, mà là về danh tính, ý thức và ý nghĩa của việc tồn tại khi cơ thể bạn là một cỗ máy.
Production I.G. đã tạo ra thế giới này với vẻ đẹp ám ảnh. Những cảnh thành phố neon, những khoảnh khắc tĩnh lặng trầm mặc và những đoạn đối thoại triết học định hình nên bộ phim. Nó đã tạo ảnh hưởng đến rất nhiều tác phẩm sau này, từ The Matrix đến Ex Machina. Bộ phim thậm chí còn có bản lồng tiếng Anh đầy đủ chỉ một năm sau đó, rất lâu trước khi hầu hết các anime được phát hành toàn cầu.
Hình ảnh Major Motoko Kusanagi trong phim anime kinh điển Ghost in the Shell của Production I.G.
Kết luận, Production I.G. đã và đang là một trong những studio tiên phong, liên tục đẩy giới hạn của hoạt hình và kể chuyện. Từ những pha hành động đỉnh cao trong anime thể thao như Haikyuu!! và Kuroko’s Basketball, đến những suy ngẫm sâu sắc về xã hội và con người trong Psycho-Pass và Ghost in the Shell, hay góc nhìn độc đáo trong Moriarty The Patriot và sự chân thực của Aoashi, họ đã chứng minh được khả năng tạo ra những tác phẩm đa dạng và có chiều sâu.
Với một danh mục đồ sộ các bộ phim và series được giới phê bình đánh giá cao và được khán giả yêu mến, Production I.G. xứng đáng với vị trí của mình như một tượng đài trong ngành công nghiệp anime. Khán giả luôn có thể mong đợi những điều đột phá và chất lượng đỉnh cao từ studio này.
Tài liệu tham khảo:
- Dualshockers.com
- Screenrant.com
