Studio Ghibli không chỉ đơn thuần là một xưởng phim hoạt hình, mà còn là một cột mốc quan trọng trong lịch sử điện ảnh thế giới. Đồng sáng lập bởi Hayao Miyazaki và Isao Takahata vào năm 1985, Ghibli đã xây dựng di sản của mình dựa trên vẻ đẹp vẽ tay tinh xảo, những câu chuyện đầy cảm xúc, và sự tôn trọng sâu sắc đối với thiên nhiên, thế giới trẻ thơ, cùng sự phức tạp trong hành vi con người.
Trong khi phần còn lại của thế giới anime chạy theo các xu hướng và sự thay đổi của thị trường, Ghibli lại làm điều gì đó lặng lẽ hơn, và bền vững hơn rất nhiều. Họ tin tưởng khán giả, đặc biệt là khán giả trẻ, vào khả năng thấu hiểu nỗi đau, tìm thấy niềm vui trong sự tĩnh lặng, và chấp nhận những điều mơ hồ trong cuộc sống. Dưới đây là một số tác phẩm xuất sắc nhất của Studio Ghibli, những bộ phim đã làm rung động trái tim hàng triệu người yêu điện ảnh và hoạt hình trên toàn cầu.
Hình ảnh đại diện cho bài viết về những bộ phim hay nhất của Studio Ghibli
7. Lâu đài trên không (Castle in the Sky)
Nơi Những Giấc Mơ Tung Bay Giữa Mây Trời
Phát hành năm 1986, Lâu đài trên không (Castle in the Sky) là bộ phim chính thức đầu tiên của Studio Ghibli, đặt nền móng cho tất cả những gì xưởng phim này sẽ trở nên nổi tiếng. Dưới bàn tay đạo diễn của Hayao Miyazaki, đây không chỉ là một màn ra mắt, mà là một lời tuyên bố mạnh mẽ về phong cách và tầm nhìn. Những cảnh quan trên không rộng lớn, bối cảnh giả tưởng công nghiệp, và một câu chuyện xây dựng dựa trên cả sự ngây thơ lẫn tinh thần phản kháng đã định hình bộ phim ngay từ đầu.
Phim theo chân Pazu, một cậu bé thợ mỏ, và Sheeta, một cô gái bí ẩn rơi từ bầu trời xuống cùng chiếc dây chuyền biết bay. Cuộc hành trình của họ đưa họ đến Laputa, một thành phố nổi huyền thoại được cho là bị bỏ hoang, nhưng thực tế lại đầy sức sống. Điều bắt đầu như một cuộc phiêu lưu thời thơ ấu nhanh chóng mở ra một câu chuyện đa tầng về những nền văn minh đã mất, lòng tham đế quốc, và công nghệ thiếu lương tâm.
Thế giới trong Lâu đài trên không vừa mang cảm giác máy móc lại vừa hữu cơ, với những phi thuyền khổng lồ và thành phố chạy bằng sức gió hòa quyện một cách liền mạch với những tàn tích phủ đầy cỏ và người máy hộ vệ. Miyazaki đã lấy cảm hứng từ Gulliver’s Travels và những thị trấn khai thác mỏ ở xứ Wales mà ông ghé thăm trong thời kỳ diễn ra cuộc đình công của công nhân. Những gốc rễ này rõ ràng được thể hiện qua nhân vật chính thuộc tầng lớp lao động và chủ đề phản kháng chống lại sự bóc lột quân sự trong phim.
Cảnh trong phim Lâu đài trên không (Castle in the Sky) của Studio Ghibli
6. Nausicaä của Thung lũng gió (Nausicaä of the Valley of the Wind)
Hy Vọng Cuối Cùng Của Thiên Nhiên Với Cả Súng Lẫn Trái Tim Nhân Ái
Trước khi Studio Ghibli chính thức được thành lập, Nausicaä của Thung lũng gió (Nausicaä of the Valley of the Wind), ra mắt năm 1984, đã định hình phong cách mà xưởng phim sẽ theo đuổi. Dù về mặt kỹ thuật được phát hành dưới tên hãng Topcraft, thành công vang dội của bộ phim đã tạo điều kiện cho Hayao Miyazaki và nhà sản xuất Toshio Suzuki thành lập Studio Ghibli ngay sau đó. Vì vậy, dù không phải là một bộ phim “chính thức” của Ghibli, nó là điểm khởi đầu về mặt tinh thần và sáng tạo của họ.
Câu chuyện diễn ra trong một thế giới hậu tận thế bị bao phủ bởi “Khu rừng độc hại” (Toxic Jungle), một khu rừng đột biến đầy côn trùng khổng lồ và bào tử độc. Loài người bám víu sự sống trong các vương quốc cô lập, thường xuyên gây chiến tranh vì những mảnh đất sạch hiếm hoi còn sót lại. Ở trung tâm của thế giới đang chết dần này là Nausicaä, công chúa của một thung lũng nhỏ bé và yên bình, người có mối liên kết đặc biệt với các sinh vật trong rừng.
Điều khiến Nausicaä trở nên khó quên không chỉ là thông điệp về môi trường, mà là việc phim không bao giờ chọn con đường dễ dàng. Nausicaä là một người theo chủ nghĩa hòa bình, đúng vậy, nhưng cô cũng là một chiến binh. Cô không chỉ rao giảng hòa bình; cô bảo vệ nó, thường xuyên với khẩu súng trên tay hoặc bay lượn qua bão tố trên chiếc tàu lượn của mình. Đây là một trong số ít anime mà ngoại giao lại căng thẳng hơn cả chiến đấu, và lòng trắc ẩn có thể là một hình thức phản kháng.
Bộ phim dựa trên manga cùng tên của Miyazaki, mà ông tiếp tục viết và minh họa trong hơn một thập kỷ sau khi bộ phim ra mắt. Bản manga mở rộng rất nhiều so với thời lượng hai giờ của phim, mang đến một câu chuyện sâu sắc, đen tối và phức tạp hơn về mặt chính trị. Nhưng ngay cả bản phim điện ảnh cũng mang lại cảm giác hoàn chỉnh đáng kinh ngạc.
Poster chính thức của phim Nausicaä và Thung lũng gió
5. Lâu đài di động của Howl (Howl’s Moving Castle)
Nơi Trái Tim Tìm Thấy Nhà Ở Những Nơi Khó Tin Nhất
Lâu đài di động của Howl (Howl’s Moving Castle), ra mắt năm 2004, có lẽ là bộ phim giàu trí tưởng tượng nhất về mặt hình ảnh trong danh mục của Ghibli, và điều đó nói lên rất nhiều điều.
Chuyển thể một cách phóng khoáng từ tiểu thuyết của Diana Wynne Jones, câu chuyện theo chân Sophie, một cô gái trẻ bị một mụ phù thủy ghen ghét nguyền rủa biến thành một bà lão. Cuộc hành trình của cô dẫn đến một tòa lâu đài ma thuật biết đi, thuộc sở hữu của Howl, một pháp sư hào nhoáng với quá khứ bí ẩn.
Điều tưởng chừng như một câu chuyện cổ tích trên bề mặt nhanh chóng trở thành một bình luận chống chiến tranh sâu sắc. Cuộc chiến đang diễn ra trong bối cảnh phim không được lãng mạn hóa, mà được thể hiện tàn khốc, vô nghĩa và hủy diệt. Miyazaki, người cảm thấy thất vọng với tình hình chính trị của Nhật Bản trong Chiến tranh Iraq, đã sử dụng Howl làm phương tiện để khám phá hậu quả của chủ nghĩa quân phiệt và tầm quan trọng của việc phản kháng nó, ngay cả khi sự phản kháng đó chỉ đơn giản là nướng bánh mì và yêu thương ai đó bất chấp những khuyết điểm của họ.
Bộ phim đã gặt hái thành công vang dội trên trường quốc tế, nhận được đề cử Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và giành giải thưởng tại các liên hoan phim khắp châu Âu và châu Á. Tại Pháp, Lâu đài di động của Howl được đón nhận nồng nhiệt đến mức vượt qua doanh thu phòng vé của nhiều bộ phim Hollywood.
Cảnh từ bộ phim Lâu đài di động của Howl (Howl's Moving Castle)
4. Công chúa Mononoke (Princess Mononoke)
Bầy Sói Chưa Bao Giờ Là Kẻ Phản Diện
Phát hành năm 1997, Công chúa Mononoke đánh dấu một bước ngoặt trong điện ảnh Nhật Bản. Vào thời điểm đó, đây là bộ phim anime có kinh phí sản xuất cao nhất từng được thực hiện, và nó trở thành bộ phim ăn khách nhất Nhật Bản cho đến khi Titanic ra mắt.
Lấy bối cảnh thế giới thời trung cổ nơi con người và thiên nhiên đang có chiến tranh, bộ phim không đưa ra những câu trả lời dễ dàng. Ashitaka, một hoàng tử bị nguyền rủa, tìm kiếm hòa bình giữa hai phe, nhưng anh nhanh chóng nhận ra rằng cả hai bên đều đúng, và cả hai đều sai. Quý bà Eboshi không phải là kẻ ác, mà là một nhà công nghiệp có tầm nhìn xa. Thần sói Moro không phải quỷ dữ, nhưng bà sẽ giết bất cứ ai để bảo vệ vùng đất của mình. Thần rừng ban sự sống, và cũng lấy đi sự sống.
Điều làm cho Mononoke trở nên đáng chú ý là nó từ chối đơn giản hóa thông điệp của mình. Thay vì thiện chống lại ác, nó mang đến sự phức tạp: vấn đề môi trường hòa quyện với sự sinh tồn, truyền thống đối đầu với tiến bộ, và cả những vị thần cũng biết đổ máu.
Bản nhạc của Joe Hisaishi nâng tầm mọi cảnh quay, đặc biệt là những khoảnh khắc ám ảnh trong rừng. Và ngay cả bây giờ, nhiều thập kỷ sau, bộ phim vẫn thường xuyên được nghiên cứu trong các trường điện ảnh và các khóa học về nhân văn môi trường.
Poster phim anime sử thi giả tưởng Công chúa Mononoke
3. Cậu bé và Chim diệc (The Boy and the Heron)
Lời Tạm Biệt Biến Dạng Của Một Cậu Bé Và Loài Chim Kỳ Lạ
Cậu bé và Chim diệc (The Boy and the Heron), ra mắt năm 2023, được quảng bá là bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki, một lần nữa. Nhưng lần này, cảm giác khác biệt. Sau bảy năm sản xuất và không có trailer nào được công bố, bộ phim ra mắt với đầy bí ẩn, tham vọng, và một trọng lượng cảm xúc như tổng kết mọi điều Ghibli từng đại diện.
Bộ phim kể câu chuyện về Mahito, một cậu bé đau buồn vì mất mẹ trong Thế chiến II. Cậu chuyển về vùng nông thôn sống với bố và mẹ kế mới, nhưng rồi bị cuốn vào một thế giới siêu thực, thường xuyên đáng sợ, được dẫn dắt bởi một con chim diệc biết nói. Bộ phim pha trộn yếu tố giả tưởng với các chi tiết tự truyện: hành trình của Mahito phản ánh tuổi thơ của Miyazaki và mối quan hệ phức tạp của ông với Nhật Bản thời chiến.
Phần hoạt hình tuyệt đẹp, nhưng cũng đầy ám ảnh. Những con bồ nông chảy máu, những không gian lấp lửng trôi nổi, và những con vẹt đuôi dài khổng lồ cư ngụ trong một thế giới cảm giác như một giấc mơ biến thành ác mộng, rồi lại trở về. Nó không dễ giải thích, và Miyazaki cũng không cố gắng làm điều đó. Thay vào đó, ông mời gọi khán giả suy ngẫm, cảm nhận và tự diễn giải.
Bộ phim đã được trao giải Phim hoạt hình hay nhất tại Giải Oscar năm 2024, đưa Miyazaki trở thành đạo diễn duy nhất hai lần giành giải Oscar cho hạng mục này, khẳng định vị thế không thể phủ nhận của ông trong ngành công nghiệp hoạt hình thế giới.
Cảnh từ bộ phim đoạt giải Oscar Cậu bé và Chim diệc
2. Mộ đom đóm (Grave of the Fireflies)
Ngọn Lửa Chiếu Sáng Bóng Tối Tăm Nhất Của Chiến Tranh
Mộ đom đóm (Grave of the Fireflies), ra mắt năm 1988, không phải là một câu chuyện giả tưởng. Đó không phải là truyện cổ tích. Đó là bộ phim đau đớn nhất mà Studio Ghibli từng làm, và là bộ phim có khả năng khiến bạn lặng người rất lâu sau khi dòng chữ cuối cùng chạy qua màn hình.
Dưới bàn tay đạo diễn của Isao Takahata, bộ phim kể câu chuyện chân thực về Seita và Setsuko, hai anh em vật lộn để tồn tại ở Kobe sau khi bom lửa của Mỹ phá hủy nhà cửa của họ trong những tháng cuối cùng của Thế chiến II. Không có kẻ phản diện ở đây. Chỉ có đói khát, sợ hãi, và một thế giới đã quay lưng lại với những đứa trẻ.
Takahata đã dựa phần lớn bộ phim vào ký ức thời chiến của chính mình và câu chuyện ngắn mang tính bán tự truyện của Akiyuki Nosaka. Phần hoạt hình đơn giản, nhưng cảm xúc lại có sức tàn phá khủng khiếp. Cái chết của Setsuko không phải là một cảnh cao trào, đó là một khoảnh khắc tĩnh lặng, được vẽ bằng tình yêu, sự kiềm chế, và sức nặng không thể chịu đựng nổi.
Bộ phim không phải là một cú hit phòng vé khi ra mắt, nhưng danh tiếng của nó chỉ tăng lên theo thời gian. Roger Ebert gọi nó là “một trong những bộ phim chiến tranh vĩ đại nhất từng được thực hiện”, và nó thường xuyên được trích dẫn trong các cuộc thảo luận về cái giá nhân loại của xung đột, không chỉ ở Nhật Bản mà trên toàn thế giới.
Mộ đom đóm thường được chiếu đôi với Hàng xóm của tôi là Totoro (My Neighbor Totoro) trong các buổi chiếu đặc biệt, không phải để tạo sự đối lập, mà để cho thấy ánh sáng và bóng tối đã cùng tồn tại như thế nào trong những tác phẩm đầu tiên của Ghibli. Xem nó một lần, và nó sẽ ám ảnh bạn mãi mãi.
Poster chính thức của phim anime Mộ đom đóm (Grave of the Fireflies)
1. Vùng đất linh hồn (Spirited Away)
Nhà Tắm Công Cộng Đã Thanh Tẩy Thế Giới
Vùng đất linh hồn (Spirited Away), ra mắt năm 2001, không chỉ là bộ phim nổi tiếng nhất của Studio Ghibli, mà còn là một trong những bộ phim hoạt hình được ca ngợi nhất mọi thời đại.
Câu chuyện theo chân Chihiro, một cô bé 10 tuổi u sầu tình cờ lạc vào một nhà tắm công cộng bí ẩn dành cho các vị thần và linh hồn, nơi bố mẹ cô bị biến thành lợn. Để sống sót và giải thoát cho họ, cô phải làm việc dưới trướng mụ phù thủy Yubaba, học cách không chỉ lao động, mà còn cách trưởng thành, nhớ lại bản thân mình là ai, và chiến đấu vì những điều quan trọng.
Về mặt hình ảnh, bộ phim là phép màu thuần túy. Mọi khung hình đều được vẽ tay tỉ mỉ, tràn ngập những chiếc đèn lồng lung linh, những vị thần sông đeo mặt nạ, và những hạt bụi nhỏ bé đẩy than. Bản thân nhà tắm công cộng cảm giác như một sinh vật sống, nhộn nhịp với những sinh vật kỳ lạ và những cảm xúc ẩn giấu.
Khi phát hành, Vùng đất linh hồn đã phá kỷ lục phòng vé tại Nhật Bản, vượt qua Titanic để trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Phim tiếp tục giành giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất năm 2003, trở thành bộ phim vẽ tay, không nói tiếng Anh đầu tiên (và cho đến nay là duy nhất) đạt được thành tích này.
Poster phim anime đoạt giải Oscar Vùng đất linh hồn
Studio Ghibli đã tạo ra một di sản đồ sộ với những bộ phim không chỉ đẹp mắt về hình ảnh mà còn sâu sắc về nội dung, chạm đến trái tim khán giả ở mọi lứa tuổi. Những tác phẩm kể trên chỉ là một phần trong kho tàng phim ảnh quý giá của họ, mỗi bộ phim đều mang một thông điệp riêng và một phong cách độc đáo. Khám phá thế giới của Ghibli là một hành trình đầy cảm xúc, chắc chắn sẽ để lại ấn tượng khó phai. Hãy dành thời gian xem hoặc xem lại những bộ phim kinh điển này để cảm nhận trọn vẹn giá trị nghệ thuật và nhân văn mà Studio Ghibli đã mang lại cho điện ảnh thế giới.
