Thập kỷ 2010 đánh dấu một kỷ nguyên vàng cho Anime, mang đến những series đột phá, đẩy lùi ranh giới sáng tạo và định nghĩa lại tiềm năng của loại hình nghệ thuật này. Từ những bộ thriller tâm lý khiến khán giả không thể rời mắt đến những drama day dứt lấy đi nước mắt, thập kỷ này đã khai sinh ra những tác phẩm không chỉ đơn thuần là giải trí mà còn là những tuyên bố nghệ thuật sâu sắc.
Trong bộ sưu tập này, chúng tôi tôn vinh mười series Anime từ thập kỷ 2010 đã ghi dấu ấn trong đền thờ những kiệt tác.
10 Guilty Crown
Sức Mạnh Không Bao Giờ Nên Có
Shu Ouma kích hoạt sức mạnh Void Genome trong anime Guilty Crown
Khi phát sóng vào năm 2011, Guilty Crown ngay lập tức thu hút sự chú ý nhờ hình ảnh và âm nhạc ấn tượng, nhờ nỗ lực kết hợp của Production I.G. và nhà soạn nhạc ryo từ supercell. Lấy bối cảnh Nhật Bản tương lai đang quay cuồng vì một loại virus chết người và nằm dưới sự kiểm soát của một lực lượng quân sự áp bức tên là GHQ, câu chuyện theo chân Shu Ouma, một học sinh trung học nhận được sức mạnh bí ẩn gọi là “Void Genome”, khả năng cho phép cậu rút vũ khí từ trái tim của người khác.
Bộ anime mở ra đầy hứa hẹn: những cuộc nổi dậy bí mật, những vụ phản bội bi thảm, và một nhân vật chính đột ngột được trao vận mệnh của thế giới. Nhưng điểm Guilty Crown thực sự tạo ra tác động là cách câu chuyện xoáy sâu. Shu không phải là một anh hùng điển hình; những đấu tranh đạo đức, suy sụp, và thậm chí cả sự vươn lên nắm quyền của cậu ấy đều có cảm giác thực tế đến khó chịu. Bộ phim đặt ra một câu hỏi khó: điều gì sẽ thực sự xảy ra nếu một người được trao sức mạnh thần thánh nhưng lại thiếu đi sức mạnh nội tâm để sử dụng nó?
Dù nhận được nhiều ý kiến trái chiều trong lần phát sóng đầu tiên, hình ảnh, ý tưởng và những phân cảnh đầy cảm xúc đã giúp nó xây dựng một lượng fan trung thành. Đặc biệt, bộ anime có một trong những nhạc mở đầu ám ảnh và đẹp nhất thập kỷ, “My Dearest” của EGOIST, đã trở thành biểu tượng trong cộng đồng anime.
9 Mob Psycho 100
Cậu Bé Không Muốn Đặc Biệt
Mob Kageyama với biểu cảm đặc trưng trong anime Mob Psycho 100
Thoạt nhìn, Mob Psycho 100 có thể đánh lừa bạn bằng thiết kế nhân vật kỳ cục và những tình huống hài hước hỗn loạn, nhưng đằng sau vẻ ngoài phóng đại đó là một trong những câu chuyện nội tâm sâu sắc nhất thập kỷ. Được tạo ra bởi ONE, tác giả của One Punch Man, bộ anime năm 2016 này tập trung vào Shigeo Kageyama, hay còn gọi là “Mob”, một cậu bé bình thường với sức mạnh tâm linh mạnh mẽ đến mức cậu luôn sợ mất kiểm soát.
Nhưng Mob không muốn trở thành anh hùng. Cậu không muốn chiến đấu. Cậu chỉ muốn được bình thường, chạy bộ giỏi hơn, gây ấn tượng với cô bạn thời thơ ấu, kết bạn mà không dựa vào sức mạnh của mình.
Mỗi vụ nổ bạo lực siêu nhiên trong series này đều được bắt nguồn từ cảm xúc. Mob không phá hủy thành phố để phô trương; cậu làm vậy vì cậu đã bị đẩy đến giới hạn. Và khi cậu không chống trả, sự im lặng đó thậm chí còn vang dội hơn.
Studio Bones đã không tiếc công sức trong việc hoạt họa series với những phân cảnh vẽ tay trông giống nghệ thuật tiên phong hơn là anime truyền thống. Đặc biệt, Season 2 được ca ngợi vì đã phá vỡ các trope shonen thông thường và biến sự trưởng thành về cảm xúc, chứ không phải nâng cấp sức mạnh, thành thước đo thực sự về giá trị của một nhân vật.
8 Violet Evergarden
Học Cách Cảm Nhận Trở Lại
Violet Evergarden, cựu binh sĩ, viết thư trong anime
Violet Evergarden không chỉ đẹp, nó còn làm lay động cảm xúc một cách bất ngờ. Ra mắt vào năm 2018 bởi Kyoto Animation, đây là một trong những tác phẩm tham vọng nhất của studio, cả về mặt hình ảnh lẫn chủ đề. Series theo chân Violet, một cựu binh sĩ nhí trở thành ghostwriter (người viết thay), một nghề đòi hỏi cô phải chuyển hóa cảm xúc của người khác thành những lá thư chân thành. Điều trớ trêu là, bản thân cô gần như không hiểu gì về cảm xúc.
Mỗi tập phim là một câu chuyện độc lập về mất mát, hối tiếc, tình yêu, hoặc sự đoàn tụ của con người, với Violet đóng vai trò là người quan sát, và từ từ, là người tham gia, vào những vòng cung cảm xúc này. Đến cuối mỗi lá thư cô viết, cô lại trưởng thành hơn một chút. Đó là nghệ thuật kể chuyện tĩnh lặng ở đỉnh cao.
Bộ anime mang ý nghĩa sâu sắc hơn trong những năm sau vụ tấn công đốt phá bi thảm tại Kyoto Animation vào năm 2019. Violet Evergarden trở thành biểu tượng cho những gì studio đại diện: kể chuyện giàu cảm xúc, nghệ thuật đồ họa ngoạn mục và cam kết về sự kết nối giữa con người.
7 Noragami
Vị Thần Bạn Đã Lãng Quên Thờ Phượng
Yato, Hiyori, và Yukine trong một phân cảnh từ anime Noragami
Ra mắt vào năm 2014, Noragami giống như một làn gió mới trong thể loại urban fantasy. Yato, một vị thần nhỏ không có đền thờ, mơ ước được mọi người thờ cúng và tôn kính, nhưng cho đến lúc đó, anh vẫn làm những công việc lặt vặt với giá năm yên và ngủ ở các ngõ hẻm. Hành trình của anh trở nên phức tạp khi anh gặp Hiyori Iki, một cô gái loài người có linh hồn liên tục rời khỏi cơ thể, và Yukine, một linh hồn phiền muộn trở thành vũ khí của anh.
Ban đầu chỉ là kỳ quặc và hài hước, câu chuyện nhanh chóng trở nên sâu sắc hơn. Thế giới của Noragami được xây dựng trên ranh giới mong manh giữa sự sống và cái chết, cùng những linh hồn vương vấn quá lâu. Các cảnh chiến đấu của nó mượt mà và phong cách, được Studio Bones hoạt họa với sự chú ý đến tốc độ và nhịp điệu, khiến mỗi trận chiến trở nên sống động. Nhưng cú đấm mạnh nhất của nó lại nằm ở khía cạnh cảm xúc.
Season 2, Noragami Aragoto, đào sâu vào quá khứ đen tối của Yato, hé lộ một vị thần bị định hình bởi sự hối tiếc nhiều hơn là tham vọng. Mối quan hệ của anh với Yukine, một linh hồn mang gánh nặng tổn thương, là một trong những mối liên kết thầy trò phức tạp nhất trong anime.
Dù mùa thứ ba vẫn chưa được xác nhận chính thức, Noragami vẫn là một bộ phim được người hâm mộ yêu thích.
6 Your Lie in April
Âm Thanh Của Hoa Anh Đào Rơi
Kousei Arima và Kaori Miyazono biểu diễn trong anime Your Lie In April
Ít bộ anime nào có thể biến âm nhạc thành cảm xúc thô ráp như cách Your Lie in April đã làm. Ra mắt vào năm 2014, câu chuyện xoay quanh Kousei Arima, một thần đồng piano đã ngừng chơi sau cái chết của người mẹ lạm dụng mình. Cậu bị tê liệt về mặt cảm xúc, cho đến khi một nghệ sĩ violin tên là Kaori Miyazono xông vào cuộc đời cậu với những màn biểu diễn phóng khoáng, tự do và quan điểm sống táo bạo.
Mỗi màn trình diễn trong bộ anime này đều giống như một lời thú nhận, không chỉ về kỹ năng âm nhạc, mà còn về sự thật cảm xúc. Khi Kaori chơi, cô phá vỡ mọi quy tắc kỹ thuật nhưng lại lấp đầy mỗi nốt nhạc bằng ý nghĩa. Khi Kousei chơi, bạn nghe thấy nỗi đau, nỗi sợ hãi, sự khao khát của cậu. Hoạt họa trong những cảnh này—ánh sáng thay đổi, cận cảnh mãnh liệt, ẩn dụ hình ảnh—ăn khớp với âm nhạc từng nhịp.
Bất chấp tông điệu lãng mạn, đây không phải là một câu chuyện tình yêu thông thường. Đó là một câu chuyện về sự truyền cảm hứng. Một lời nhắc nhở rằng đúng người vào đúng thời điểm có thể đưa bạn trở lại cuộc sống, dù chỉ trong khoảnh khắc.
5 Made in Abyss
Huýt Sáo Xuống Hố Và Hy Vọng Bạn Trở Lại
Riko và Reg nhìn xuống vực thẳm trong anime Made In Abyss
Made in Abyss tự giới thiệu với phong cách nghệ thuật có vẻ trẻ thơ một cách giả tạo, nhưng không có gì trong bộ anime này dành cho trẻ em. Ra mắt vào năm 2017 và được hoạt họa bởi Kinema Citrus, bản chuyển thể từ manga của Akihito Tsukushi là một câu chuyện nghiệt ngã được bọc trong sự kỳ diệu và kinh hoàng, lặn sâu, theo đúng nghĩa đen, vào một trong những bối cảnh độc đáo nhất xuất hiện trong anime nhiều thập kỷ qua.
Vực thẳm (The Abyss) là một hố khổng lồ dưới lòng đất thách thức khoa học, logic và giới hạn con người. Các tầng của nó chứa đựng những cổ vật quý hiếm, nền văn minh cổ xưa, và những sinh vật vừa kỳ diệu vừa kinh tởm. Nhưng bạn càng đi sâu, nó càng lấy đi của bạn nhiều hơn. Những nhà thám hiểm được biết đến là Cave Raiders (Thợ Săn Hang Động) lặn xuống độ sâu của nó, biết rằng hành trình trở lại sẽ gây ra những hiệu ứng vật lý và tinh thần kinh hoàng, được gọi là Lời Nguyền của Vực Thẳm.
Ở trung tâm câu chuyện là Riko, một cô bé mồ côi mắt sáng ngời ước mơ trở thành như mẹ mình, một Bạch Còi huyền thoại đã biến mất trong Vực Thẳm. Cô đồng hành cùng Reg, một cậu bé robot bí ẩn với trái tim con người, hoặc ít nhất là thứ gì đó gần giống như vậy. Cùng nhau, họ lặn xuống, từng tầng một, nơi mức độ nguy hiểm tăng lên sau mỗi mét hạ xuống.
Mùa đầu tiên dài 13 tập kết thúc với một nốt nhạc ám ảnh khiến khán giả bàng hoàng, đặc biệt là tập 10, vẫn thường được trích dẫn là một trong những tập phim đau lòng và tàn khốc nhất về mặt cảm xúc và thể chất trong lịch sử anime.
Nhạc nền của Kevin Penkin là một điểm nhấn nổi bật, những giai điệu ám ảnh của nó vang vọng sự bí ẩn của chính Vực Thẳm.
4 Re:Zero − Starting Life in Another World
Chết Thì Dễ. Sống Sót Sau Nó Mới Là Lời Nguyền Thực Sự.
Subaru Natsuki và Emilia trong một cảnh từ Re:Zero
Cơn sốt isekai thập kỷ 2010 mang đến vô số câu chuyện về những nhân vật bình thường được chuyển đến thế giới giả tưởng. Nhưng ít bộ nào gây ấn tượng mạnh mẽ hoặc bất ngờ như Re:Zero, ra mắt vào năm 2016 và lật ngược trope power-fantasy của thể loại này bằng cách biến “sức mạnh” của nhân vật chính thành một cơn ác mộng sống.
Subaru Natsuki chỉ là một chàng trai bình thường đang đi bộ về nhà từ cửa hàng tiện lợi, cho đến khi cậu thấy mình ở trong một thế giới giả tưởng thời trung cổ. Nhưng ở đó không có phép thuật bá đạo. Không có mã cheat. Thay vào đó, khả năng duy nhất của cậu là “Return by Death”: mỗi lần chết, cậu sẽ hồi sinh tại một thời điểm sớm hơn, giữ lại tất cả ký ức. Vấn đề là? Không ai khác nhớ những gì đã xảy ra. Và nỗi đau, cả về cảm xúc và thể xác, là thật mỗi lần.
Câu chuyện nhanh chóng phát triển từ thiết lập isekai tiêu chuẩn thành một sự suy sụp tâm lý. Các tập đầu lôi kéo người xem nghĩ rằng nó sẽ theo các trope quen thuộc, chỉ để ném Subaru, và khán giả, vào vòng lặp tuyệt vọng, tội lỗi và tổn thương. Sức khỏe tinh thần của cậu ấy suy giảm sau mỗi cái chết. Mỗi lần cậu cố gắng sửa chữa một bi kịch, cậu lại phát hiện ra điều gì đó tồi tệ hơn bên dưới.
3 Tomodachi Game
Không Tin Ai Cả
Yuuichi Katagiri và bạn bè đối mặt trong Tomodachi Game anime
Tomodachi Game hơi bị lu mờ khi ra mắt vào tháng 4 năm 2022, nhưng bộ thriller tâm lý này nhanh chóng phát triển một lượng fan trung thành bị cuốn hút bởi những trò chơi trí tuệ và sự phản bội của nó. Dựa trên một manga bắt đầu từ năm 2013, anime chuyển thể câu chuyện về Yuuichi Katagiri và những người bạn của cậu bị buộc phải tham gia vào những “trò chơi tình bạn” tàn bạo để trả một khoản nợ bí ẩn.
Series khai thác một cách xuất sắc sự mong manh của lòng tin giữa những người tự coi là bạn thân. Khi các trò chơi tiến triển, bản chất thật sự của mỗi nhân vật được hé lộ dưới áp lực, dẫn đến những khám phá gây sốc thách thức ấn tượng ban đầu của người xem về dàn nhân vật.
Điều khiến Tomodachi Game nổi bật là sự sẵn sàng để nhân vật chính của nó “nhúng chàm”. Không giống nhiều bộ phim tương tự nơi nhân vật chính duy trì sự trong sáng về mặt đạo đức, Yuuichi chứng tỏ bản thân có khả năng thao túng và lừa dối ngang ngửa với những người quản lý trò chơi, khiến người xem tự hỏi nên ủng hộ ai.
Hoạt họa của Okuruto Noboru không quá hào nhoáng, nhưng nó xuất sắc trong việc thể hiện biểu cảm khuôn mặt, ghi lại những thay đổi tinh tế giữa sự chân thành và lừa dối thúc đẩy cốt truyện. Series sử dụng hiệu quả tâm lý màu sắc, với sự thay đổi ánh sáng ngầm báo hiệu động cơ của nhân vật.
Dù mới chỉ có một mùa duy nhất cho đến nay, bản chuyển thể anime chỉ bao gồm phần đầu của một series manga dài hơn nhiều. Cách viết thông minh, những cú twist khó đoán và sự khám phá tâm lý con người dưới hoàn cảnh khắc nghiệt khiến nó trở thành một trong những viên ngọc quý bị đánh giá thấp nhất thập kỷ trong thể loại thriller tâm lý.
2 Attack on Titan
Ngoài Những Bức Tường Là Tự Do
Eren Yeager cười và khóc trong một cảnh đáng nhớ của Attack On Titan
Khi ra mắt vào năm 2013, Attack on Titan cảm giác như một tia sét đánh ngang trời. Buổi ra mắt của nó phá vỡ mọi kỳ vọng với bạo lực tàn khốc, bí ẩn kỳ lạ và một thế giới nơi loài người sống trong sợ hãi thường trực trước những gã khổng lồ ăn thịt người. Ban đầu chỉ là một câu chuyện kinh dị sinh tồn, nó nhanh chóng phát triển thành một trong những bộ anime có tính chính trị và đạo đức phức tạp nhất thập kỷ.
Eren Yeager bất lực nhìn mẹ mình bị một Titan nuốt chửng, đặt cậu vào con đường báo thù dần biến dạng thành một thứ gì đó bi thảm hơn nhiều. Cùng với Mikasa và Armin bên cạnh, cậu gia nhập Trinh sát đoàn để chiến đấu chống lại các Titan, những gã khổng lồ đã đẩy những tàn tích cuối cùng của nhân loại ẩn sau những bức tường khổng lồ.
Nhưng mùa này qua mùa khác, Attack on Titan tự làm mới mình. Các Titan không như vẻ ngoài của chúng. Cũng như những bức tường, kẻ thù, hay thậm chí là những anh hùng. Công việc của WIT Studio trong ba mùa đầu tiên đã mang đến một số hoạt họa ngoạn mục nhất trong ngành, trong khi MAPPA đảm nhận các mùa cuối cùng, mang đến một tông màu u tối và điện ảnh hơn.
Thế giới được xây dựng trong phim rất tỉ mỉ, và các chủ đề của nó—tự do, chiến tranh, tổn thương, chủ nghĩa dân tộc—chỉ càng trở nên liên quan hơn khi bạn đi sâu hơn. Sự chuyển đổi từ con người chống lại quái vật sang con người chống lại ý thức hệ không chỉ là một cú twist, mà là một sự tái định hình hoàn toàn nền tảng của câu chuyện.
Bộ anime đã kết thúc vào năm 2023 với Attack on Titan: The Final Chapters. Ý kiến về kết thúc vẫn còn trái chiều, nhưng ít ai phủ nhận trọng lượng văn hóa mà series này mang lại. Nó đã khơi dậy các cuộc thảo luận về đạo đức và quan điểm trong cộng đồng fan anime như chưa từng có.
1 Steins;Gate
Hiệu Ứng Cánh Bướm, Nhưng Đau Lòng Hơn
Rintarou Okabe, nhân vật chính của Steins;Gate, trong phòng thí nghiệm
Ra mắt vào năm 2011 và dựa trên visual novel cùng tên, Steins;Gate vẫn là một trong những tác phẩm khoa học viễn tưởng xuất sắc nhất mà anime từng sản xuất. Nó không thu hút sự chú ý bằng những cảnh hành động ồn ào hay quái vật khổng lồ, nó làm được điều đó bằng du hành thời gian, cách kể chuyện giàu cảm xúc và sự hồi hộp tăng dần một cách chậm rãi, bùng nổ khi bạn ít ngờ tới nhất.
Lấy bối cảnh Akihabara, câu chuyện theo chân Rintarou Okabe, một nhà khoa học điên tự xưng, cùng với những người bạn kỳ quặc của mình, vô tình phát hiện ra cách gửi tin nhắn đến quá khứ bằng cách sử dụng một chiếc lò vi sóng bị hack và một chiếc điện thoại di động. Điều bắt đầu như một thí nghiệm vui vẻ trở thành một vòng xoáy tàn khốc của những hậu quả ngoài ý muốn và thảm họa thế giới song song.
Nửa đầu phim nghiêng về thể loại slice-of-life hài hước và khoa học viễn tưởng nhẹ nhàng, giới thiệu các nhân vật như Mayuri đáng yêu, Kurisu thông minh và Daru lập dị. Nhưng một khi dòng thời gian bắt đầu rạn nứt, tông phim thay đổi đáng kể. Mỗi quyết định, mỗi “D-mail”, đều thay đổi thế giới, và Okabe thấy mình gánh nặng cố gắng đảo ngược một tương lai lẽ ra không nên tồn tại.
Bộ anime không xúc phạm người xem bằng khoa học giả tạo. Thay vào đó, nó cân bằng các khái niệm vật lý thực tế với cách kể chuyện giàu cảm xúc. Nó ít nói về “cách thức” du hành thời gian hoạt động, mà nói nhiều hơn về cái giá mà nó đòi hỏi từ những người sử dụng nó.
Steins;Gate 0, ra mắt vào năm 2018, khám phá một dòng thời gian khác nơi Okabe từ bỏ. Nó tối tăm và bi thảm hơn, nhưng bổ sung thêm chiều sâu cho câu chuyện gốc.
