Bước chân vào thế giới của Dandadan là chấp nhận một chuyến tàu lượn siêu tốc của đủ mọi thể loại: kinh dị, hài hước, lãng mạn tuổi teen, và hành động điên rồ. Bộ truyện này khéo léo trộn lẫn những sinh vật ngoài hành tinh biến thái, yêu quái ám ảnh và những pha hành động “khủng long” thành một tổng thể độc đáo khó tìm thấy ở đâu khác. Dàn nhân vật chính là linh hồn của sự hỗn loạn đầy hấp dẫn này.
Việc chọn ra những nhân vật “mạnh nhất” hay “đỉnh cao nhất” trong Dandadan giống như yêu cầu chọn bộ phận cơ thể yêu thích – bỏ đi bất kỳ ai cũng khiến câu chuyện mất đi nhịp điệu đặc trưng. Tuy nhiên, dựa trên những tiêu chí như mức độ gây cười, cảm xúc (rơi lệ hoặc cảm động), sự “hype” khi nhân vật tăng sức mạnh, và yếu tố đơn giản là “liệu mình có muốn cosplay nhân vật này không?”, có mười gương mặt nổi bật hơn cả. Họ là những người đã biến sự tò mò ban đầu thành lòng hâm mộ cuồng nhiệt, và mỗi chương truyện mới đều nhắc nhở lý do tại sao bộ truyện này lại đáng để “quảng bá” đến mọi người xung quanh.
10. Kinta Sakata
Mọt Gadget, Thánh Protein, Camera Tâm Linh Di Động
Kinta xuất hiện với những màn khoe cơ bắp và niềm tin mù quáng vào các thuyết âm mưu. Công nghệ săn ma tự chế của anh mang đến một lợi thế khoa học viễn tưởng cho nhóm trong một câu chuyện siêu nhiên. Thoạt tiên, anh có thể hỏi người ngoài hành tinh về công thức đẩy phản lực, ngay sau đó lại la hét vào một chiếc bồn cầu bị quỷ ám.
Điều thú vị ở Dandadan là cách bộ truyện “vũ khí hóa” những ảo tưởng của anh chàng này; sự táo bạo vô căn cứ của Kinta thường tình cờ mang lại manh mối đầu tiên mà cả nhóm cần. Anh neo giữ sự hỗn loạn bằng sự nhiệt huyết mãnh liệt, và tôi thực sự đồng cảm với sự tuyệt vọng của người có sở thích muốn tạo ra sự khác biệt.
Dù xếp hạng thấp nhất trong danh sách này, mỗi lần Kinta cho ra đời một gadget mới đều nhắc nhở rằng chúng ta sẽ “toi đời” nếu không có những vết bỏng hàn thiếc và lý thuyết hoang đường của anh ấy.
Kinta Sakata đeo kính trong Dandadan với thiết bị lạ
9. Mr. Mantis Shrimp
Tay Sai Kaiju Cũ Trở Thành Đồng Đội Tí Hon
Mr. Mantis Shrimp tí hon ngồi trong balo của Momo Ayase
Sinh vật giáp xác với đôi mắt “chuẩn anime” này từng có ý định san phẳng Tokyo; giờ đây, hắn ngồi trong ba lô của Momo như một linh vật chibi đáng yêu. Chứng kiến một con boss cũ cầu xin takoyaki luôn khiến tôi bật cười mỗi lần.
Những cú đấm laser của Mr. Mantis Shrimp vẫn còn sức giật, nhưng điểm nhấn thực sự của hắn là bình luận về sự cứu chuộc; Dandadan cho thấy ngay cả những tay sai vũ trụ cũng có thể đổi phe nếu nhận được một chút tử tế. Hắn thêm yếu tố gây cười vào những cảnh nguy hiểm, giúp sự sợ hãi không biến thành sự u ám tuyệt vọng.
Cơ thể nhỏ bé, nhưng thời gian gây cười lại khổng lồ. Sự cân bằng đó giữ cho màn trình diễn “đi trên dây” về tông truyện của series luôn vững vàng.
8. Jiji Gen / The Evil Eye
Người Bạn Ngọt Ngào Mang Ác Mộng Bên Trong
Jiji Gen trong trạng thái bị The Evil Eye chiếm hữu với biểu cảm đáng sợ
Mỗi lần Jiji xuất hiện với nụ cười lịch sự, tôi lại cảm thấy một điềm báo chết chóc đang âm ỉ. Việc bị The Evil Eye chiếm hữu biến sự ấm áp của anh thành ác ý siêu nhiên nhanh hơn chớp mắt. Chứng kiến các bạn cùng lớp vật lộn với cơ thể của một người bạn bị “hack” khiến tôi đau lòng mỗi lần đọc lại.
Sự song trùng này thể hiện rõ phẩm chất kinh dị của Dandadan; một chương tôi có thể đang cùng họ chia sẻ niềm vui ăn mì ramen, chương sau lại phải né tránh những tia sáng từ mắt. Sự tử tế của Jiji làm cho sự tàn ác của The Evil Eye trở nên thấm thía gấp đôi.
Câu chuyện của anh nhắc nhở rằng chủ nghĩa anh hùng đôi khi có nghĩa là phải đấm xuyên qua bóng tối của một người bạn mà không làm tan vỡ chính người bạn đó. Nỗi đau ấy đọng lại mãi.
7. Vamola
Bộ Đồ Kaiju, Trái Tim Nhân Hậu Hơn!
Những cô gái ngoài hành tinh rơi xuống Trái Đất thường sẽ hủy diệt các thành phố; Vamola lại chui vào bộ đồ Godzilla và trông chừng trẻ nhỏ. Việc cô nói tiếng Nhật bập bẹ và sở hữu khẩu pháo laser khổng lồ tạo nên một sự tương phản đáng yêu nhất kể từ khi E.T. gọi điện về nhà.
Cô biến cảnh tàn sát thành việc trông trẻ, cho thấy sự đồng cảm có thể tồn tại qua nhiều thiên hà. Bất cứ khi nào Vamola che chắn con người khỏi chính đồng loại của mình, tiền đề “quái vật đấu quái vật” của manga lại được nâng lên một tầm cao mới.
Bộ đồ có thể trông ngớ ngẩn, nhưng mỗi tia nổ rống lên đều mang theo lời cầu xin: hãy để những kẻ xa lạ được thuộc về. Thông điệp đó nâng cô lên vị trí cao hơn trong danh sách của tôi.
Vamola trong bộ đồ kaiju màu hồng bắn tia laser
6. Aira Shiratori
Năng Lực Nhìn Thấy Linh Hồn Với Sự Tự Tin Của Xạ Thủ!
Aira xuất hiện đầy tự tin tuyên bố mình là hoàng tộc trừ tà, rồi ngay lập tức “đo đất” trước cú vật của Turbo Granny; sự bẽ mặt không bao giờ ngăn cản cô ấy nhắm những cú headshot vào lời nguyền. Chiêu thức nhìn thấu linh hồn mang lại chiều sâu “ảo diệu” cho các khung truyện mà tôi thường phải xem xét kỹ lưỡng như bản thiết kế vậy.
Cuộc đối đầu giữa cô và Momo tạo nên những màn đối đáp sắc sảo nhất trong Dandadan; tôi rất thích những câu nói nửa khen nửa đe dọa của họ trong các trận chiến phối hợp. Sự trưởng thành len lỏi khi Aira dần đánh đổi sự kiêu ngạo lấy tình đồng đội, và chủ đề gia đình “tìm thấy” (found-family) bắt đầu nở rộ.
Phong cách, sức mạnh, và một bản ngã liên tục cần được sửa chữa; cô ấy là một boss giữa trận hoàn hảo, đầy hỗn loạn, đã trở thành đồng minh.
Aira Shiratori tóc vàng sử dụng năng lực tâm linh trong Dandadan
5. Seiko Ayase
Bà Ngoại, Pháp Sư Trừ Tà, Đơn Vị Tuyệt Đối!
Bà của Momo bước vào với đôi dép đi trong nhà, rồi tung cú drop-kick xuyên trần nhà vào một linh hồn. Bà Seiko kết hợp sự ấm áp của gia đình với kinh nghiệm săn yêu quái hàng thập kỷ, đúng là người cố vấn mà tôi ước mình có được hồi trung học.
Những nghi lễ của bà pha trộn văn hóa đại chúng và tín ngưỡng dân gian (đạn ghém tẩm muối, thần chú karaoke) sự sáng tạo đó khiến tôi liên tục chụp màn hình các panel để tham khảo. Bà neo giữ dàn nhân vật tuổi teen, nhắc nhở họ rằng lời nguyền có thể hủy hoại cả thế hệ, chứ không chỉ là vài học kỳ.
Mỗi trang truyện có bà xuất hiện đều toát lên sự kính trọng mà bà đã phải vất vả giành được; không có gì ngạc nhiên khi ngay cả Turbo Granny cũng phải chùn bước khi nghe đến tên bà.
Bà Seiko Ayase, bà của Momo, chiến đấu với yokai
4. Turbo Granny
Hồn Ma Biến Thái Trên Chiếc Xe Máy Chết Chóc!
Turbo Granny lao đến, cười sặc sụa về chuyện đồ lót, rồi xé linh hồn ra như vé ở tiệm trò chơi điện tử. Bà vừa là một màn gây cười, vừa là một mối đe dọa hiện hữu, và sự “giật cục” này đã định nghĩa nên Dandadan.
Việc bà chiếm hữu Okarun đã khởi động cốt truyện và không bao giờ để nó chững lại; mỗi lần Okarun tăng sức mạnh đều giống như đang mượn thuốc nổ từ một vị thần già tinh quái. Bên dưới vẻ dâm đãng ẩn chứa nỗi cô đơn, một di vật chứng kiến những đứa trẻ viết lại các huyền thoại mà bà từng thống trị.
Tôi xếp bà ở vị trí cao vì nhịp độ, sự hài hước và yếu tố kinh dị của manga đều có nguồn gốc từ làn khói pô xe của bà.
Turbo Granny cưỡi xe máy với tốc độ kinh hoàng
3. Ken Takakura (Okarun)
Cuộn Quế Tăng Áp!
Okarun ban đầu chỉ là một otaku rụt rè, ám ảnh bởi huyền bí, rồi thừa hưởng tốc độ bị nguyền rủa và tiếng thét quỷ dữ; những màn “lột xác” của cậu giống như những tưởng tượng về đứa trẻ nhút nhát trong tôi được thể hiện bằng mực neon vậy. Cậu luống cuống trong những lần tán tỉnh Momo, nhưng lại lao thẳng vào nguy hiểm khi bạn bè cần giúp đỡ.
Sự đối lập giữa một mọt sách lịch sự và một kẻ chạy siêu tốc hoang dã tạo nên cả yếu tố hài hước lẫn những pha hành động khiến người đọc phải đấm tay vào không khí; hành trình khẳng định giá trị bản thân của cậu phản chiếu bất kỳ ai đang học cách chấp nhận những nét kỳ quặc của mình thay vì che giấu chúng.
Mỗi chương truyện có cậu xuất hiện đều nhắc nhở rằng chủ nghĩa anh hùng có thể nở rộ từ sự bất an, chỉ cần được trao đủ “mã lực” cần thiết.
Okarun Ken Takakura trong trạng thái tăng cường sức mạnh
2. Momo Ayase
Cú Đấm Tâm Linh Và Danh Sách Phát Dịu Dàng!
Momo xông vào những đường hầm ma ám, cất tiếng hát thần tượng và sử dụng những cú nổ tâm linh mà cô học được từ bà; sự tự tin của cô ấy đã thúc đẩy toàn bộ cốt truyện chuyển động. Cô dễ dàng nghiền nát Yokai nhưng cũng tỉ mỉ lo lắng cho chiếc kính vỡ của Okarun, một sự cân bằng mà tôi rất yêu thích.
Khả năng cảm nhận cảm xúc thông qua đồ vật biến các trận chiến thành bài kiểm tra sự đồng cảm; cô chiến thắng vì cô lắng nghe, chứ không chỉ vì cô đấm mạnh hơn. Căng thẳng lãng mạn với Okarun không bao giờ làm lu mờ sự tự chủ của cô ấy.
Vị thế nhân vật chính rất hợp với Momo; Dandadan xoay quanh sự kết hợp giữa vẻ tự tin và lòng trắc ẩn của cô, và mỗi lần cô hét lên “Đi thôi!”, tôi đều muốn đi theo.
Momo Ayase sử dụng năng lực tâm linh chiến đấu
1. Hội Đồng Người Ngoài Hành Tinh Shueisha
Mối Đe Dọa Siêu Cấp, Bản Nhại Của Nhà Xuất Bản!
Khi một bộ manga hài hước biến chính nhà xuất bản của mình thành những chúa tể vũ trụ, tôi hoàn toàn mất bình tĩnh. Những sinh vật ngoài hành tinh mặc vest này đánh giá Trái Đất “vì nội dung”, đòi hỏi những pha “câu view” và máu me để đáp ứng chỉ số độc giả.
Sự xuất hiện đặc biệt của họ là một bản nhại về áp lực ngành công nghiệp xuất bản, nhắc nhở rằng những người sáng tạo đang phải vật lộn với những con quái vật thực sự: thời hạn. Hội đồng kéo bức tường thứ tư của Dandadan vào sàn đấu, nhưng vẫn đe dọa sự hủy diệt cấp độ cốt truyện – một kiểu hài hước cay độc.
Họ đứng đầu danh sách của tôi vì họ gói gọn sự pha trộn thể loại táo bạo của Yukinobu Tatsu: người ngoài hành tinh cộng với châm biếm truyền thông cộng với hiểm nguy thực sự. Tôi đọc xong chương đó vừa cười vừa lo lắng không biết nhân vật yêu thích nào của mình sẽ bị “cancel” tiếp theo.
Dandadan là một minh chứng cho thấy sự hỗn loạn có thể tạo ra những câu chuyện đáng nhớ nhất, và dàn nhân vật độc đáo này chính là động lực khiến bộ truyện luôn tươi mới và đầy bất ngờ. Họ không chỉ chiến đấu với yêu quái và người ngoài hành tinh; họ chiến đấu với sự bất an, quá khứ, và những kỳ vọng của chính mình, khiến họ trở nên gần gũi và đáng yêu hơn bao giờ hết. Nếu bạn chưa đọc hoặc xem Dandadan, hy vọng danh sách này sẽ thôi thúc bạn khám phá thế giới điên rồ nhưng quyến rũ này. Còn bạn, nhân vật yêu thích của bạn là ai và tại sao? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận nhé!