Mỗi khi nhắc đến Studio Ghibli, gần như chúng ta sẽ nghĩ ngay đến những cái tên đình đám như Spirited Away, Princess Mononoke, hay Howl’s Moving Castle. Không thể phủ nhận đây là những bộ phim xuất sắc, đầy màu sắc kỳ ảo và hình ảnh khó quên. Tuy nhiên, tôi nhận thấy rằng một số tác phẩm khác của Ghibli, mang tính nội tâm và sâu lắng hơn, lại chưa nhận được đủ sự chú ý do bị lu mờ bởi các bộ phim nổi tiếng kia.
Nói cách khác, một số tác phẩm Ghibli thường bị bỏ qua vì có thể chúng không có những cuộc phiêu lưu hoành tráng, sinh vật huyền ảo, hoặc đòi hỏi một cách cảm nhận khác từ người xem. Nếu bạn chỉ bị cuốn hút bởi các tựa phim phổ biến hay mang tính biểu tượng hơn, có lẽ bạn đã bỏ lỡ một vài viên ngọc ẩn của studio.
Dưới đây là danh sách những bộ phim bị đánh giá thấp của Studio Ghibli xứng đáng được biết đến nhiều hơn.
7. Hồi ức về Marnie (When Marnie Was There)
Sức mạnh của tình bạn
Anna và Marnie trong phim Hồi ức về Marnie của Studio Ghibli
- Tựa đề: When Marnie Was There
- Đánh giá: PG
- Thể loại: Hoạt hình, Drama, Gia đình, Bí ẩn
- Ngày phát hành: 19 tháng 7 năm 2014
- Thời lượng: 103 phút
- Đạo diễn: Hiromasa Yonebayashi
Câu chuyện kể về Anna, một cô bé 12 tuổi bị hen suyễn, được gửi đến sống với người thân ở một thị trấn ven biển nông thôn để phục hồi sức khỏe. Trong thời gian ở đây, Anna khám phá ra một ngôi biệt thự cũ bên đầm lầy, nơi cô gặp Marnie, một cô gái sống trong biệt thự.
Một tình bạn không tưởng bắt đầu nảy nở giữa Anna và Marnie, từ từ hé mở thành một mối liên kết sâu sắc. Câu chuyện khám phá các chủ đề về sự cô đơn, nỗi đau buồn, sự bỏ rơi và quá trình chữa lành, và nó đối xử với nỗi đau tinh thần như một điều cần được nhìn nhận thay vì gạt bỏ, điều này khiến bộ phim đọng lại trong bạn rất lâu sau khi kết thúc.
Bộ phim ra mắt năm 2014, và dù được khen ngợi về cốt truyện tuyệt vời, nó chưa bao giờ đạt được sự nổi tiếng hay cộng hưởng toàn cầu như Totoro hay Spirited Away. Thành thật mà nói, tôi nghĩ bộ phim bị đánh giá thấp vì nó không giống với những gì mọi người mong đợi ở một bộ phim Ghibli, khi không có sinh vật kỳ quặc nào như Totoro hay thế giới kỳ ảo như trong Howl’s Moving Castle.
Poster phim Hồi ức về Marnie của Studio Ghibli
6. Chuyện công chúa Kaguya (The Tale Of The Princess Kaguya)
Thế giới muốn định nghĩa cô, chỉ để mất cô hoàn toàn
Công chúa Kaguya trong phim Chuyện công chúa Kaguya của Studio Ghibli
- Tựa đề: The Tale of the Princess Kaguya
- Đánh giá: PG
- Thể loại: Hoạt hình, Drama, Fantasy
- Ngày phát hành: 23 tháng 11 năm 2013
- Thời lượng: 137 phút
- Đạo diễn: Isao Takahata
- Dịch vụ streaming: MAX
Bộ phim là bản chuyển thể từ truyện cổ tích Nhật Bản Truyện Ông lão đốn tre, tập trung vào một cô bé phát sáng tí hon được tìm thấy bên trong một thân tre bởi một ông lão đốn tre. Ông và vợ đã nuôi nấng cô ở vùng quê như con gái của mình và gọi cô là Công chúa.
Công chúa tận hưởng cuộc sống ở vùng quê, nhưng ông lão đốn tre quyết định nuôi nấng cô như một nàng công chúa thực thụ với cái tên chính thức là ‘Công chúa Kaguya’ ở thành phố. Tuy nhiên, cô gặp khó khăn trong việc định hình bản thân và luôn khao khát cuộc sống cũ cùng những người bạn mà cô phải từ bỏ ở quê nhà để có cuộc sống mới.
Cuối cùng, cô được gọi trở về mặt trăng, nơi cô đã đến, nhưng cô không ra đi mà không để lại một nỗi buồn man mác. Kaguya tìm thấy niềm vui và hạnh phúc trong cuộc sống giản dị ở vùng quê, chứ không phải trong sự giàu sang và quý tộc bị áp đặt lên mình. Câu chuyện phê phán cách áp lực xã hội và tham vọng vật chất có thể đánh cắp niềm vui và bản sắc của con người.
Poster phim Chuyện công chúa Kaguya
5. Gió Nổi (The Wind Rises)
Người mơ mộng xây dựng cho chiến tranh
Jiro Horikoshi trong phim Gió Nổi của Studio Ghibli
- Tựa đề: The Wind Rises
- Đánh giá: PG-13
- Thể loại: Chiến tranh, Lãng mạn
- Ngày phát hành: 20 tháng 7 năm 2013
- Thời lượng: 126 phút
- Đạo diễn: Hayao Miyazaki
Gió Nổi của Hayao Miyazaki là câu chuyện hư cấu về cuộc đời của Jiro Horikoshi, một kỹ sư người Nhật tài ba, người mơ ước chế tạo những chiếc máy bay tuyệt đẹp. Tuy nhiên, những thiết kế của ông lại trở thành công cụ chiến tranh trong Thế chiến thứ hai.
Điểm đau lòng của bộ phim là giấc mơ tạo ra những cỗ máy tuyệt đẹp của Jiro lại kết thúc bằng việc chế tạo máy bay chiến đấu được sử dụng trong Thế chiến thứ hai. Đến cuối phim, ông chỉ còn lại thành công mà không có niềm vui, chỉ còn ký ức về đống đổ nát mà giấc mơ của mình đã gây ra.
Một lý do khiến bộ phim bị đánh giá thấp là cách xử lý nhẹ nhàng về tham vọng quân sự của Nhật Bản, gây ra cáo buộc tẩy trắng lịch sử. Đối với tôi, bộ phim không nói về hàng không hay thậm chí là tình yêu, mà là về sự hối tiếc. Jiro là người theo đuổi vẻ đẹp của giấc mơ mình trong một thời đại chỉ cần chiến tranh, và Miyazaki đã nắm bắt được bản chất đó một cách hoàn hảo.
Poster phim Gió Nổi
4. Nausicaä của Thung lũng gió (Nausicaa of The Valley of the Wind)
Một thế giới bị nhiễm độc
Công chúa Nausicaä trong phim Nausicaä của Thung lũng gió
- Tựa đề: Nausicaä of the Valley of the Wind
- Đánh giá: PG
- Thể loại: Hoạt hình, Phiêu lưu, Khoa học viễn tưởng
- Ngày phát hành: 11 tháng 3 năm 1984
- Thời lượng: 117 phút
- Đạo diễn: Hayao Miyazaki
Đây là một trong những tác phẩm đầu tay của Hayao Miyazaki, lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế, bị nhiễm độc bởi chiến tranh và ô nhiễm. Công chúa Nausicaä của Thung lũng gió tìm cách hiểu khu rừng độc hại để có thể khôi phục sự hài hòa giữa thiên nhiên và con người.
Bộ phim có một nữ nhân vật chính mạnh mẽ, và trong một thể loại thường khắc họa nữ giới là yếu đuối hoặc cường điệu hóa, Nausicaä là một nữ chính có năng lực. Hơn nữa, bộ phim được thực hiện trước khi Studio Ghibli được thành lập chính thức, nên nó thường bị loại khỏi các cuộc thảo luận về những tác phẩm vĩ đại của Ghibli.
Poster phim Nausicaä của Thung lũng gió
Ngoài ra, những khán giả đã quen với sự phong phú của các tác phẩm như Princess Mononoke hay Spirited Away có thể cảm thấy hình ảnh trong phim đã lỗi thời, trừ khi họ nhìn sâu hơn lớp vỏ bề ngoài để thấy được nền tảng chủ đề của phim, như thông điệp chống chiến tranh và bảo tồn thiên nhiên mà nó truyền tải.
3. Gia đình Yamada (My Neighbors The Yamadas)
Câu chuyện lát cắt cuộc sống về một gia đình không hoàn hảo
Gia đình Yamada trong phim Gia đình Yamada của Studio Ghibli
- Tựa đề: My Neighbors the Yamadas
- Đánh giá: PG
- Thể loại: Hoạt hình, Gia đình
- Ngày phát hành: 17 tháng 7 năm 1999
- Thời lượng: 104 phút
- Đạo diễn: Isao Takahata
Gia đình Yamada là một loạt các đoạn phim ngắn, với các tập phim kết nối lỏng lẻo từ cuộc sống hàng ngày của gia đình Yamada. Mỗi phân đoạn trong nhà Yamada đều ghi lại những vấn đề gia đình quen thuộc, như tranh giành điều khiển TV, hiểu lầm, hay vật lộn với công việc nhà; theo một cách nào đó, nó gợi nhớ đến chính ngôi nhà của tôi, với tất cả những gì không hoàn hảo mà đáng yêu.
Điều tôi yêu thích ở bộ phim này là cách nó mang tính cá nhân mà không hề cố gắng quá sức. Nó khiến tôi nghĩ về cách gia đình mình, những hiểu lầm biến thành tiếng cười, và những ký ức tuổi thơ mà khi lớn lên mới thực sự hiểu được.
Poster phim Gia đình Yamada
Câu chuyện về gia đình Yamada của Isao Takahata không có vẻ đẹp lộng lẫy về hình ảnh như nhiều bộ phim Ghibli khác, nhưng phong cách nghệ thuật của nó lại tạo cảm giác ấm cúng, gần gũi. Bộ phim càng có ý nghĩa hơn khi bạn càng trải nghiệm cuộc sống nhiều, và thành thật mà nói, tôi nghĩ đó là lý do tại sao tôi trân trọng nó bây giờ hơn là khi tôi xem lần đầu.
2. Ngọn đồi hoa Anh túc (From Up on Poppy Hill)
Lời tri ân dành cho sự kiên cường
Umi và Shun trong phim Ngọn đồi hoa Anh túc của Studio Ghibli
- Tựa đề: From Up On Poppy Hill
- Đánh giá: PG
- Thể loại: Hoạt hình, Phim tài liệu, Drama, Gia đình
- Ngày phát hành: 16 tháng 7 năm 2011
- Thời lượng: 91 phút
- Đạo diễn: Goro Miyazaki
Bộ phim lấy bối cảnh Yokohama năm 1963, kể về Umi Matsuzaki, một nữ sinh trung học đang chịu tang cha, và mối quan hệ của cô với Shun Kazama. Umi tham gia cùng Shun trong chiến dịch ngăn chặn việc phá bỏ câu lạc bộ của trường họ.
Theo thời gian, mối quan hệ đang chớm nở của họ dẫn đến những bí mật gia đình bất ngờ, và họ cùng nhau tìm cách vượt qua tình yêu tuổi trẻ của mình. Bộ phim khắc họa tuyệt đẹp cách Umi và Shun cố gắng cứu lấy tuổi trẻ của họ, và bằng cách đó, họ cứu chính mình khỏi bị chôn vùi dưới sức nặng của bí mật gia đình và nỗi đau chưa được giải quyết.
Poster phim Ngọn đồi hoa Anh túc
Tuy nhiên, Ngọn đồi hoa Anh túc chưa bao giờ tạo được tiếng vang lớn như những bộ phim nổi tiếng hơn của Ghibli, bởi nó mang đậm nét văn hóa Nhật Bản mà không hề che giấu. Mọi thứ từ bối cảnh hậu chiến tranh, hoạt động sinh viên, những nét văn hóa tinh tế, cho đến bổn phận gia đình đều nói thẳng về quá trình phục hồi của Nhật Bản sau Thế chiến thứ hai.
1. Sóng biển xô bờ (Ocean Waves)
Nhìn lại tình yêu tuổi trẻ không hiểu hết
Taku và Rikako trong phim Sóng biển xô bờ của Studio Ghibli
- Tựa đề: Ocean Waves
- Đánh giá: PG
- Thể loại: Hoạt hình, Drama, Lãng mạn
- Ngày phát hành: 7 tháng 10 năm 1994
- Thời lượng: 72 phút
- Đạo diễn: Tomomi Mochizuki
Taku Morisaki hồi tưởng lại những năm tháng trung học của mình, khi anh vướng vào mối quan hệ phức tạp với một nữ sinh chuyển trường tên là Rikako. Bộ phim khám phá sự bối rối về cảm xúc của tuổi vị thành niên, những tình bạn rạn nứt và những kết nối chưa được giải quyết.
Đây là một trong số ít bộ phim Ghibli không cuốn hút tôi ngay lập tức, nhưng theo thời gian và sau lần xem thứ hai, tôi nhận ra nó chân thực đến nhường nào. Có lẽ người hâm mộ Ghibli không đánh giá cao bộ phim này vì câu chuyện có vẻ quá chậm hoặc quá đơn giản.
Tuy nhiên, nếu bạn đã từng nhìn lại một người nào đó khiến bạn bực bội, khó hiểu hoặc làm bạn xúc động theo những cách mà bạn không hiểu hết, bộ phim này là dành cho bạn.
