Thế giới anime không phải lúc nào cũng là những câu chuyện cổ tích màu hồng hay những trận chiến hào hùng với kết thúc viên mãn. Bên cạnh những series mang đến sự giải trí nhẹ nhàng hay những bài học cuộc sống rõ ràng, tồn tại không ít bộ anime dám đi sâu vào sự hỗn loạn của con người. Đó là nơi những cảm xúc phức tạp như đau khổ, ghen tỵ, cô đơn hay tội lỗi được khắc họa trần trụi, chân thực, khiến người xem phải suy ngẫm rất lâu sau khi màn hình tắt đi.
Những tác phẩm này không cố gắng che đậy hay tô hồng những khía cạnh không thoải mái. Chúng chấp nhận và khám phá chúng. Các nhân vật được phép sụp đổ, đưa ra những quyết định sai lầm, và đôi khi, họ không bao giờ hoàn toàn “tốt lên”. Có một sự trung thực không bộ lọc khi theo dõi các nhân vật vật lộn mà không có những giải pháp dễ dàng hay những vòng cung phát triển nhân vật tiện lợi. Chính những cảm xúc thô ráp, những cảm giác chưa được giải quyết và những khuyết điểm dai dẳng này mới là điều đọng lại trong chúng ta. Chúng nhắc nhở rằng đôi khi, không sao cả khi mọi thứ chưa được giải quyết trọn vẹn. Dưới đây là top 10 bộ anime như vậy, dám chạm đến những góc khuất cảm xúc chân thực nhất.
Những Bộ Anime Khai Thác Chiều Sâu Tâm Lý Nhân Vật
10. Scum’s Wish
Tình yêu, Ham muốn và Nỗi đau của Giả dối
Scum’s Wish (Kuzu no Honkai) ngay từ đầu đã mang lại cảm giác khó chịu. Hanabi và Mugi là hai học sinh trung học giả vờ hẹn hò trong khi thầm khao khát những người khác – chính là giáo viên của họ. Câu chuyện sau đó là một cái nhìn trần trụi, thường đầy đau đớn về thao túng cảm xúc, khao khát tuổi teen và cách con người sử dụng người khác như vật thế thân cho tình yêu mà họ không thể có.
Điều khiến Scum’s Wish trở nên khác biệt là cách nó gần như không cố gắng làm cho bất kỳ nhân vật nào trở nên dễ mến. Không ai hoàn toàn trong sạch. Không ai hoàn toàn vô tội. Mỗi nhân vật đều phạm sai lầm, làm tổn thương người khác và đối mặt với hậu quả. Đó là một tai nạn tàu hỏa chậm rãi, nhưng cũng rất mang tính con người.
Hanabi và Mugi từ anime Scum's Wish, biểu tượng của mối quan hệ giả tạo và đau khổ.
9. Welcome to the NHK
Một cái nhìn cô đơn vào Thuyết âm mưu và Sự cô lập xã hội
Welcome to the NHK có thể bắt đầu như một lát cắt cuộc sống kỳ quặc về một người tự giam mình (hikikomori), nhưng nó nhanh chóng hé lộ bức màn sự thật. Satou là một hikikomori tin vào các thuyết âm mưu và nói dối mọi người, kể cả chính bản thân anh ta. Misaki, cô gái tuyên bố muốn “cứu” anh, lại có đống vấn đề riêng được chôn giấu dưới phức cảm cứu rỗi đó.
Bộ phim cho phép bệnh tâm lý lan tràn, vụng về và xấu xí, qua từng tập phim. Theo dõi những nhân vật này va chạm vào nhau và cố gắng – và thường thất bại – để tốt hơn là điều khiến nó trở nên đáng nhớ. Nó không bao giờ giả vờ rằng việc chữa lành là nhanh chóng, dễ dàng hay được đảm bảo.
Nhân vật chính Satou từ anime Welcome to the NHK, biểu tượng của sự cô lập xã hội.
8. Flowers of Evil
Bóng tối ẩn sâu dưới bề mặt
Phong cách nghệ thuật hoạt hình rotoscope của Flowers of Evil (Aku no Hana) đã khiến nhiều người e ngại, nhưng ẩn dưới đó là một trong những bức chân dung đáng lo ngại nhất về sự xấu hổ và ám ảnh ở tuổi vị thành niên mà bạn từng thấy trong anime. Kasuga ăn cắp một bộ đồng phục thể dục theo một ý thích bất chợt, và mọi thứ xoay vần từ đó. Nakamura, cô gái bắt gặp anh, sử dụng kiến thức đó để thao túng và đẩy anh sâu hơn vào bóng tối của chính mình.
Khi bạn xem bộ phim này, bạn đang chứng kiến các nhân vật suy sụp. Mọi người ở đây đều đang tổn thương theo những cách mà họ không thể diễn tả. Điều khiến anime này độc đáo là không có bài học hay sự kết thúc rõ ràng; nó chỉ để lại mớ hỗn độn lơ lửng trong không khí, tạo cảm giác khó chịu và chưa được giải quyết.
Nhân vật Nakamura từ Flowers of Evil, đại diện cho sự thao túng và bóng tối tâm lý.
7. A Silent Voice
Tội lỗi, Chuộc lỗi và Gánh nặng quá khứ
Ở cốt lõi của nó, A Silent Voice (Koe no Katachi) nói về tội lỗi. Shouya đã bắt nạt một cô gái khiếm thính, Shouko, ở trường tiểu học. Nhiều năm sau, anh bị cô lập và có ý định tự tử, bị đè bẹp bởi gánh nặng của những gì đã làm. Khi anh kết nối lại với Shouko, đó không phải là về tình yêu, đó là về việc làm hòa với quá khứ.
Nhưng sự bình yên không đến dễ dàng. Bộ phim kéo tất cả các nhân vật vào đống đổ nát cảm xúc. Không có kẻ phản diện rõ ràng. Mọi người đều đang cố gắng, thất bại và tổn thương. Bộ phim không tha thứ cho Shouya ngay lập tức. Nó buộc anh và khán giả phải đối diện với những gì anh đã làm. Kết quả là lộn xộn, tàn khốc và rất thật.
Shoya Ishida và Shoko Nishimiya trong poster phim A Silent Voice, thể hiện sự kết nối sau quá khứ đau buồn.
6. Nana
Rock, Lãng mạn và Mối ràng buộc mong manh của Tình bạn
Ít bộ anime nào lột tả được sự phức tạp của các mối quan hệ trưởng thành như Nana. Hai nhân vật chính, đều tên Nana, hoàn toàn đối lập – một người nhút nhát và lãng mạn, người kia mạnh mẽ và dè dặt. Nhưng tình bạn của họ trở thành điểm tựa của bộ phim. Khi họ theo đuổi tình yêu, sự nghiệp và sự độc lập, mọi thứ dần dần bắt đầu sụp đổ.
Bộ phim này không ngại để các nhân vật đưa ra những quyết định tồi tệ. Tình yêu không cứu rỗi bất kỳ ai ở đây. Trên thực tế, nó thường khiến họ tan vỡ. Có sự phản bội, nghiện ngập, đau buồn, và rất nhiều khoảnh khắc mà các nhân vật nên rời đi nhưng lại không. Việc theo dõi họ lún sâu hơn vào sự bối rối cảm xúc của chính mình thật đau đớn nhưng lại lôi cuốn.
Hai nhân vật chính Nana Komatsu và Nana Osaki trong cảnh gặp gỡ, thể hiện mối quan hệ phức tạp.
5. My Teen Romantic Comedy SNAFU
Cuộc vật lộn của Sự tự khám phá
Bộ phim này (Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru, hay Oregairu) là một bậc thầy trong việc kìm nén cảm xúc. Hachiman thông minh, đa nghi và khép kín về mặt cảm xúc. Anh ta giả vờ không quan tâm đến ai, nhưng sâu thẳm, anh ta sợ bị từ chối. Yukino có bức tường riêng của mình, và Yui chỉ muốn mọi người hạnh phúc, ngay cả khi điều đó có nghĩa là nói dối chính mình.
Điều khiến Oregairu độc đáo là sự trung thực về việc khó khăn như thế nào để trở nên trung thực. Không ai nói ra điều họ thực sự nghĩ cho đến khi họ bị buộc phải làm vậy, và ngay cả khi đó, mọi thứ vẫn rất lộn xộn. Có những khoảng lặng dài. Những lời lảng tránh vụng về. Những lời thú nhận đến quá muộn. Đó là một ngọn lửa cháy âm ỉ, nhưng sự đền đáp về mặt cảm xúc lại rất trần trụi.
Các nhân vật chính của My Teen Romantic Comedy SNAFU, thể hiện sự phức tạp trong mối quan hệ tuổi học trò.
4. March Comes in Like a Lion
Cuộc chiến thầm lặng vì Hy vọng
Rei Kiriyama là một thần đồng cờ shogi tuổi teen bị trầm cảm, cô lập xã hội và chìm đắm trong sự căm ghét bản thân. March Comes in Like a Lion (Sangatsu no Lion) theo chân anh khi anh cố gắng tìm cách sống sau khi trải qua mất mát và tổn thương. Nhưng đây không phải là một câu chuyện truyền cảm hứng về sự trở lại.
Rei không magically tốt lên. Anh ta suy sụp. Anh ta tự cô lập mình. Anh ta nổi giận và sau đó cảm thấy tội lỗi. Và xuyên suốt tất cả, bộ phim chỉ để anh ta là chính mình. Nó dành không gian cho những cảm xúc nặng nề: đau buồn, cô đơn, bắt nạt, mà không vội vàng giải quyết. Nó tin tưởng người xem sẽ ngồi lại với sự khó chịu đó, và đó là điều làm nên sức mạnh của nó.
Rei Kiriyama từ March Comes in Like a Lion, nhân vật chính đối mặt với trầm cảm và cô đơn.
3. Paranoia Agent
Tâm lý Sợ hãi và Cơn cuồng loạn hàng loạt
Paranoia Agent của Satoshi Kon bắt đầu với một tiền đề đơn giản – một nhân vật bí ẩn tấn công mọi người bằng gậy bóng chày, nhưng nhanh chóng trở thành một cuộc khám phá về ảo tưởng hàng loạt, sự kìm nén và cách xã hội xử lý tổn thương. Mỗi tập phim tập trung vào một nhân vật khác nhau, và mỗi người trong số họ đều có những vấn đề riêng biệt.
Có một phụ nữ đối mặt với áp lực cực độ tại nơi làm việc, một thần tượng nhí chìm trong gánh nặng kỳ vọng, một nhóm người lạ kết nối qua những suy nghĩ tự tử chung. Bộ phim không bao giờ phán xét. Nó chỉ cho bạn thấy con người tan vỡ dưới áp lực, và những cách kỳ lạ mà họ cố gắng tồn tại. Nó siêu thực và đáng lo ngại, nhưng được đặt nền tảng trên sự thật cảm xúc.
Một cảnh từ anime Paranoia Agent, thể hiện không khí bất an và tâm lý phức tạp.
2. Honey and Clover
Con đường trưởng thành đầy ngọt ngào và cay đắng
Bộ phim này (Hachimitsu to Clover) mang lại cảm giác nhẹ nhàng trên bề mặt. Đó là về những sinh viên đại học học nghệ thuật, yêu đương và tìm hiểu bản thân. Nhưng ẩn dưới nhịp độ nhẹ nhàng là một câu chuyện đầy tình yêu đơn phương, sự nghi ngờ bản thân và cảm giác đè nén khi không biết phải làm gì với cuộc đời mình.
Các nhân vật yêu những người không yêu lại họ. Họ theo đuổi những ước mơ trượt qua kẽ tay. Và đôi khi, họ bỏ lại nhau phía sau. Không ai thực sự đạt được điều họ muốn, và tuy nhiên, đó là điều khiến nó trở nên rất dễ đồng cảm. Nó hiểu rằng những năm đầu tuổi đôi mươi thường là một thảm họa cảm xúc kéo dài, và nó không ngại chỉ ra điều đó.
Các nhân vật chính từ Honey and Clover, minh họa cuộc sống sinh viên đại học đầy cảm xúc.
1. Neon Genesis Evangelion
Gánh nặng của Kỳ vọng
Bạn không thể nói về sự hỗn loạn cảm xúc trong anime mà không nhắc đến Neon Genesis Evangelion. Bề ngoài, đó là một bộ phim mecha. Nhưng đến cuối cùng, nó là một sự suy sụp tâm lý được ngụy trang thành một tập cuối series. Shinji, Asuka, Misato và phần còn lại của dàn nhân vật đều là những con người tan vỡ sâu sắc, và bộ phim không giả vờ khác đi.
Shinji bị tê liệt bởi sợ hãi và xấu hổ. Asuka nổi loạn vì cô tuyệt vọng muốn được nhìn thấy. Misato che đậy tổn thương của mình bằng sự thân mật giả tạo. Và bộ phim chỉ để họ suy sụp. Nó không đưa ra những câu trả lời rõ ràng. Trên thực tế, nó hầu như không đưa ra bất kỳ câu trả lời nào. Nhưng nó buộc bạn phải cảm nhận những gì các nhân vật đang cảm nhận, dù bạn có sẵn sàng hay không.
Nhân vật chính Shinji Ikari và các đồng đội Evangelion, đối mặt với áp lực và gánh nặng.
Những bộ anime này không chỉ đơn thuần là giải trí; chúng là những tấm gương phản chiếu những khía cạnh phức tạp, đôi khi đau lòng của trải nghiệm con người. Chúng nhắc nhở chúng ta rằng cuộc sống thực không phải lúc nào cũng có kết thúc có hậu và rằng sự chấp nhận những khuyết điểm và cuộc đấu tranh của bản thân có thể là một hành trình đầy giá trị.
