Thể loại cyberpunk luôn có sức hút mãnh liệt với khán giả bởi sự kết hợp gai góc giữa công nghệ tiên tiến và sự suy tàn xã hội, tạo nên những thế giới nơi ranh giới giữa con người và máy móc trở nên mờ nhạt. “Lazarus” của Amazon Prime nổi bật như một minh chứng gần đây cho truyền thống này, khám phá các chủ đề về sự thống trị của tập đoàn, danh tính và sự kiên cường trong một tương lai loạn lạc.
Đối với những người xem đã bị mê hoặc bởi thẩm mỹ phủ đầy ánh neon và các câu chuyện có chiều sâu đạo đức trong “Lazarus”, thế giới anime mang đến một kho báu trải nghiệm tương tự. Hoạt hình Nhật Bản từ lâu đã xuất sắc trong việc khắc họa tương lai cyberpunk và những vấn đề triết học thách thức hiểu biết của chúng ta về nhân loại trong một thế giới ngày càng phụ thuộc vào công nghệ. Nếu bạn đang tìm kiếm những bộ anime giống Lazarus, đây là 6 cái tên bạn không thể bỏ qua.
Sáu bộ anime đặc sắc dưới đây chia sẻ DNA của “Lazarus”, khám phá các vấn đề về chủ nghĩa siêu nhân (transhumanism), sự bóc lột của tập đoàn, và ý nghĩa của việc giữ lại nhân tính trong những thế giới nơi thịt và bảng mạch đan xen.
6. Ghost In The Shell
Lặn Sâu Vào Linh Hồn Kỹ Thuật Số
Thiếu tá Motoko Kusanagi trong anime Ghost in the Shell, biểu tượng cyberpunk
Có một lý do khiến “Ghost in the Shell” thường là bộ anime đầu tiên được giới thiệu cho những người hâm mộ cyberpunk. Phát hành năm 1995 và do Mamoru Oshii đạo diễn, bộ phim (và thương hiệu mà nó tạo ra) đã định hình lại suy nghĩ của mọi người về những gì anime có thể làm được. Nó mang tính triết học, giàu không khí và táo bạo, vượt xa thời đại của nó hàng thập kỷ.
Câu chuyện theo chân Thiếu tá Motoko Kusanagi, một người máy toàn thân (cyborg) làm việc cho Đội 9 (Section 9), một lực lượng đặc nhiệm chuyên xử lý tội phạm mạng trong một thế giới nơi ranh giới giữa máy móc và con người liên tục mờ nhạt. Bộ phim khám phá những câu hỏi sâu sắc đầy ám ảnh: Nếu ký ức của chúng ta có thể bị hack, điều gì tạo nên “chính chúng ta”? Điều gì xảy ra khi cơ thể vật lý của bạn chỉ là tùy chọn?
Bộ phim được chuyển thể từ manga cùng tên của Masamune Shirow, nhưng Oshii đã biến nó thành một tác phẩm mang tính nội tâm sâu sắc hơn nhiều.
Trong khi bộ phim gốc chậm rãi và mang tính suy ngẫm, loạt phim truyền hình sau này là “Stand Alone Complex” lại có tính hành động và thủ tục hơn. Đây là một thế giới nơi ngay cả linh hồn của bạn cũng có thể là nhân tạo. Nếu “Lazarus” đã thu hút bạn bằng các chủ đề về chủ nghĩa siêu nhân và một tương lai công nghệ cao đầy bóng bẩy, đây là cánh cửa bạn nên bước vào tiếp theo.
5. Pluto
Một Vụ Án Mạng Bao Bọc Trong Kim Loại và Ký Ức
Hình ảnh quảng bá anime Pluto trên Netflix, series trinh thám robot hấp dẫn
Nếu sự kết hợp giữa nỗi sợ hãi tương lai và dòng chảy triết học của “Lazarus” làm bạn say mê, thì “Pluto” có thể sẽ giống như việc tìm thấy một mảnh ghép đã quên lãng của chính mình.
Dựa trên sự tái tưởng tượng về “Astro Boy” của Osamu Tezuka, “Pluto” được chuyển thể thành anime vào năm 2023 sau nhiều năm người hâm mộ mong chờ. Bộ manga gốc được viết bởi Naoki Urasawa, vâng, cùng là bậc thầy đứng sau “Monster” và “20th Century Boys”. Ông đã lấy một arc duy nhất từ “Astro Boy”, “Người Máy Vĩ Đại Nhất Trên Trái Đất”, và biến nó thành một bộ phim trinh thám noir đặt ra mọi câu hỏi về ý thức, chiến tranh, đau buồn và danh tính.
Nhân vật chính không phải là Astro Boy, mà là Gesicht, một thám tử robot của Europol điều tra vụ án mạng của một số robot tiên tiến nhất thế giới và những con người ủng hộ quyền lợi robot. Điều khiến “Pluto” trở nên cuốn hút là cảm giác gần gũi đến khó chịu với các xung đột trong thế giới thực. Những robot này đồng cảm hơn nhiều con người xung quanh họ. Một số mắc PTSD. Một số là nghệ sĩ. Một người chỉ muốn sống bình yên với đứa con nuôi của mình.
Bộ anime được phát sóng trên Netflix. “Pluto” đào sâu vào khái niệm con người, sự sống và cái chết thông qua lăng kính của những sinh vật nhân tạo, phản ánh những chủ đề tương tự về danh tính và nhân tính mà “Lazarus” cũng chạm tới.
4. Banana Fish
Không Khoa Học Viễn Tưởng, Nhưng Đầy Tuyệt Vọng Của Một Thế Giới Đang Bị Đốt Cháy
Ash Lynx trong Banana Fish, một bộ anime hành động tâm lý dữ dội
Mặc dù “Banana Fish” có thể không phải là cyberpunk hay khoa học viễn tưởng theo nghĩa truyền thống, nó vẫn xứng đáng có mặt trong danh sách này vì một lý do: cùng một sự cấp bách mang tính tồn tại (existential urgency) chạy xuyên suốt “Lazarus” cũng thấm đẫm trong từng khung hình của bộ anime này.
Ban đầu là một bộ manga từ cuối những năm 1980 do Akimi Yoshida viết, “Banana Fish” đã đi trước thời đại. Bản chuyển thể anime, phát hành năm 2018, đã hiện đại hóa bối cảnh mà không làm mất đi sự cảm xúc thô ráp hay trọng lượng chính trị nào. Lấy bối cảnh ở Thành phố New York, câu chuyện theo chân Ash Lynx, một thủ lĩnh băng đảng tuổi teen điều tra cụm từ bí ẩn “Banana Fish”, có liên quan đến một vụ che đậy của chính phủ, một thí nghiệm bí mật và quá khứ đau thương của chính anh.
Bộ phim gai góc, tàn bạo và thường khó xem, nhưng không thể rời mắt. Hãy nghĩ về “Lazarus” không có ánh đèn neon và công nghệ khoa học viễn tưởng, nhưng với tất cả sự hoang tưởng, bạo lực và tính cấp bách của nó.
Câu chuyện không né tránh các chủ đề đen tối: buôn bán ma túy, bóc lột trẻ em và sự thao túng quyền lực. Nhưng cốt lõi của nó là một mối quan hệ sâu sắc mang tính con người, giữa Ash và Eiji, lặng lẽ trở thành linh hồn của series. Đó không phải là tình yêu lãng mạn theo nghĩa truyền thống, nhưng nó là tình yêu. Một kiểu tình cảm mang lại cho câu chuyện nét sắc bén nhất về mặt cảm xúc.
3. Cyberpunk: Edgerunners
Bạn Hoặc Cháy Rực Rỡ, Hoặc Lụi Tàn Nhanh Chóng
David Martinez với cyberware trong Cyberpunk Edgerunners
Ngay từ tập đầu tiên, “Cyberpunk: Edgerunners” không lãng phí thời gian. Nó ném bạn thẳng vào một thế giới phản địa đàng phủ đầy ánh neon, nơi sự sinh tồn không phải là quyền, mà là thứ bạn phải giành lấy bằng những ngón tay dính máu.
Là một spin-off từ trò chơi “Cyberpunk 2077” của CD Projekt Red, bộ anime này do Studio Trigger (nổi tiếng với “Kill la Kill”, “Promare”) sản xuất và ra mắt trên Netflix vào năm 2022. Nó ngắn, chỉ 10 tập, nhưng mỗi giây đều chứa đựng sự căng thẳng, tuyệt vọng và đau lòng.
Nhân vật chính, David Martinez, là một học sinh tài năng từ khu ổ chuột vô tình tìm thấy một mảnh cyberware cấp quân sự. Lựa chọn đó, việc cài đặt nó, đã kích hoạt một hiệu ứng domino thay đổi cuộc đời anh và thành phố xung quanh. Câu chuyện xoay quanh việc theo đuổi sự tồn tại có ý nghĩa trong một xã hội không quan tâm bạn là người thật hay chỉ là kim loại. Và điều gì xảy ra khi nhân tính của bạn bắt đầu phai mờ.
“Edgerunners” không chỉ tham chiếu trò chơi “Cyberpunk 2077”, nó còn mở rộng thế giới đó. Bộ phim đi sâu vào mặt tối tăm, bẩn thỉu của Night City, khám phá các nhân vật và hệ thống mà ngay cả trò chơi cũng chỉ gợi ý.
Với hình ảnh động mãn nhãn đặc trưng của Trigger và một câu chuyện có kết thúc đầy ám ảnh, “Edgerunners” là một ví dụ tuyệt vời về cách anime có thể khai thác và nâng tầm thế giới của trò chơi điện tử, đồng thời mang đến một trải nghiệm cyberpunk thuần túy.
2. Cowboy Bebop
Những Cao Bồi Vũ Trụ Mang Nỗi Buồn Của Trái Đất
Phi hành đoàn tàu Bebop trong anime Cowboy Bebop kinh điển
“Cowboy Bebop” vẽ nên một tương lai nơi nhân loại đã thuộc địa hóa hệ mặt trời, nhưng nền văn minh vẫn vật lộn với những khiếm khuyết tương tự đã ám ảnh Trái Đất. Loạt phim xoay quanh một nhóm thợ săn tiền thưởng trên con tàu vũ trụ Bebop: cựu sát thủ bị ám ảnh Spike Spiegel, cựu sĩ quan cảnh sát Jet Black, nữ lừa đảo bí ẩn Faye Valentine, hacker lập dị Edward và chú chó corgi biến đổi gen Ein của họ.
Mỗi tập phim thường theo chân phi hành đoàn trong nỗ lực bắt giữ những khoản tiền thưởng giá trị, thường thất bại một cách ngoạn mục trong khi vẫn xoay sở để tồn tại. Điều làm nên sự khác biệt của “Bebop” là cách nó sử dụng cấu trúc từng tập để dần dần bóc tách các lớp quá khứ của từng nhân vật, hé lộ những tổn thương đã định hình họ và những bóng ma mà họ không thể thoát khỏi.
Đạo diễn Shinichiro Watanabe đã tạo ra một trải nghiệm hình ảnh độc đáo bằng cách pha trộn các yếu tố film noir, western và cyberpunk với nhạc nền pha jazz do Yoko Kanno sáng tác, thứ đã trở thành huyền thoại. Âm nhạc không chỉ là nền, nó là một nhân vật riêng, thiết lập tông cảm xúc cho mỗi cảnh.
Trong khi không trực tiếp thuộc thể loại cyberpunk, “Cowboy Bebop” chia sẻ với “Lazarus” bầu không khí u sầu của một tương lai không hoàn hảo, nơi con người vẫn phải đối mặt với các vấn đề nội tại và cố gắng tìm kiếm ý nghĩa trong một vũ trụ rộng lớn, vô cảm.
1. Samurai Champloo
Mặt Khác Của Lazarus Mà Bạn Chưa Từng Biết Mình Cần
Mugen, Jin và Fuu, bộ ba nhân vật chính của Samurai Champloo
Nếu “Lazarus” khiến bạn cảm thấy nhịp tim mình hòa quyện với một nhịp điệu mà bạn không muốn kết thúc, thì “Samurai Champloo” chính là bước tiếp theo.
Được đạo diễn bởi Shinichiro Watanabe, cùng bộ óc đứng sau “Cowboy Bebop” và cũng là một nhân tố quan trọng góp phần tạo nên “Lazarus”, “Champloo” là những gì xảy ra khi thời kỳ Edo của Nhật Bản gặp gỡ hip-hop underground. Đó là một bộ anime hành trình lịch sử về samurai được phối nhạc như một mixtape thập niên 2000, và nó hiệu quả hơn nhiều so với vẻ ngoài của nó.
Cốt truyện bắt đầu với ba nhân vật, Mugen, Jin và Fuu, bị đưa lại với nhau bởi sự tình cờ và gắn kết bởi một lời hứa. Cuộc hành trình của họ xuyên qua Nhật Bản thời phong kiến chứa đầy những yếu tố phi thời đại: graffiti, các nhà sư beatbox, người Mỹ chơi bóng chày và những trận đấu rap. Nhưng ẩn sâu dưới tất cả đó là sự phát triển nhân vật diễn ra chậm rãi và sự hé lộ cảm xúc.
Âm nhạc của Nujabes quá cố đã đóng góp lớn cho nhạc nền, và không quá lời khi nói rằng nó đã thay đổi cuộc chơi. Tác phẩm của ông đã giới thiệu lo-fi hip-hop đến một thế hệ fan anime mới, rất lâu trước khi nó trở thành một xu hướng định hình thể loại trên YouTube.
Mặc dù bối cảnh và phong cách hoàn toàn khác biệt, “Samurai Champloo” chia sẻ với “Lazarus” cùng một cảm giác về sự bất mãn với xã hội, tìm kiếm ý nghĩa cá nhân và khám phá bản sắc thông qua hành trình và các mối quan hệ phức tạp. Đó là minh chứng cho thấy sự độc đáo trong cách kể chuyện của Watanabe có thể xuyên qua nhiều thể loại và bối cảnh khác nhau.
Hy vọng danh sách này đã mang đến cho bạn những gợi ý tuyệt vời về các bộ anime có thể khơi gợi cảm giác tương tự như khi xem “Lazarus”. Từ những thế giới cyberpunk kinh điển đến những câu chuyện đầy cảm xúc về thân phận con người, thế giới anime luôn rộng lớn và đầy những khám phá thú vị.
Bạn đã xem bộ nào trong danh sách này chưa? Hoặc bạn biết bộ anime nào khác cũng có nét tương đồng với “Lazarus”? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận nhé!
