Studio Madhouse là một cái tên uy tín và có sức nặng trong giới anime. Nổi tiếng với những tựa phim kinh điển định nghĩa thể loại như Death Note, One Punch Man và Hunter x Hunter (2011), Madhouse từ lâu đã khẳng định danh tiếng là một trong những studio có tầm nhìn hình ảnh tham vọng và sáng tạo không ngừng trong ngành. Tuy nhiên, bên cạnh mỗi bom tấn gây sốt toàn cầu, luôn có những series ít được biết đến hơn lặng lẽ tồn tại trong bóng tối, nhưng cũng mạnh mẽ không kém, sâu sắc không kém, và thường thì, đáng nhớ không kém.
Đây là danh sách dành cho những bộ phim đã lọt qua tầm mắt của số đông. Đây là những show không làm “rung chuyển internet” hay thống trị bảng xếp hạng streaming, nhưng vẫn mang dấu ấn không thể nhầm lẫn của tài năng Madhouse.
Danh sách anime Madhouse ít được biết đến
7. ACCA: 13-Territory Inspection Dept.
Bộ Máy Quan Liêu Chưa Bao Giờ Hấp Dẫn Đến Thế
Bạn có thể không mong đợi một bộ drama chính trị chậm rãi không có cảnh cháy nổ lại hấp dẫn đến vậy, nhưng ACCA đã làm được điều đó với sự chính xác đáng kinh ngạc. Phát hành vào đầu năm 2017 và được Madhouse sản xuất, series 12 tập này chuyển thể manga của Natsume Ono thành một câu chuyện bí ẩn đầy phong cách, dù có tông màu trầm lặng, về sự giám sát, quyền lực và cuộc nổi loạn thầm lặng.
Trọng tâm câu chuyện là Jean Otus, một thanh tra có vẻ ngoài thiếu động lực, làm việc cho ACCA – một cơ quan chính phủ giám sát hòa bình tại 13 quận bán tự trị của Vương quốc Dowa. Công việc thường ngày ban đầu dần dần hé lộ một âm mưu quy mô quốc gia, đẩy Jean vào trung tâm.
Bảng màu trầm và nhịp độ tính toán của anime có thể khiến những người xem yêu thích anime hành động cảm thấy nhàm chán, nhưng chính sự kiềm chế có chủ đích này lại làm ACCA trở nên lôi cuốn. Thế giới được xây dựng dày đặc nhưng tinh tế, mỗi quận đều có nét độc đáo riêng, và những âm mưu chính trị, lồng ghép các phép ẩn dụ về thuốc lá và những cuộc trò chuyện mã hóa, diễn ra như một ván cờ cân não.
Mặc dù được phát sóng giờ vàng trên Tokyo MX và thậm chí có bản lồng tiếng của Funimation, ACCA hầu như không tạo được tiếng vang trong các cuộc thảo luận cộng đồng anime trực tuyến. Điều này thật đáng tiếc, khi hiếm có một anime nào lại tin tưởng người xem đến vậy và trao thưởng xứng đáng cho sự chú ý của họ.
ACCA: 13-Territory Inspection Dept. hình ảnh nhân vật Jean Otus
Cảnh trong anime ACCA 13-Territory Inspection Dept. mô tả không khí điều tra chính trị
6. Neuro: Supernatural Detective
Từ Địa Ngục Đến Hiện Trường Vụ Án, Với Những Tràng Cười
Rất lâu trước khi Demon Slayer khiến quỷ trở nên “ngầu”, Neuro Nōgami đã ở đây, “ăn” những bí ẩn cho bữa sáng. Theo đúng nghĩa đen. Phát sóng năm 2007 và chuyển thể từ manga của Yusei Matsui (tác giả Assassination Classroom), dự án Madhouse đời đầu này đã mang đến điều gì đó cực kỳ khó đoán cho thể loại anime trinh thám.
Neuro là một con quỷ chuyên ăn những câu đố và vụ án chưa được giải đáp. Chán ngán thế giới quỷ, hắn xuống thế giới loài người và buộc Yako Katsuragi, một nữ sinh trung học, trở thành đối tác thám tử “bề nổi” của mình. Cô đóng vai trò công khai, còn hắn mới là người làm những công việc “bẩn thỉu”, thường đi kèm với những màn bạo lực bẻ xương và sự hài hước đen tối.
Bộ phim pha trộn sự hài hước ngớ ngẩn với những vụ án thực sự rùng rợn, khiến nó khó phân loại và càng khó quên. Trong khi manga có cốt truyện dài hơn và phát triển nhân vật sâu sắc hơn, anime lại nghiêng nhiều về sự phi lý trong tính cách của Neuro và sự tàn bạo trong phương pháp của hắn.
Bất chấp tiền đề độc đáo và sự nổi tiếng sau này của Matsui, anime này vẫn phần lớn bị lãng quên, một phần do phong cách nghệ thuật của đầu những năm 2000 và việc chưa bao giờ có bản lồng tiếng Anh chính thức.
Anime Neuro: Supernatural Detective hình ảnh thám tử quỷ Neuro Nōgami
5. Rainbow
Một Câu Chuyện Quá Khắc Nghiệt Cho Giờ Vàng
Có những câu chuyện quá nặng nề khiến người ta muốn né tránh. Đó là điều đã xảy ra với Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, một tác phẩm của Madhouse được phát sóng năm 2010. Lấy bối cảnh Nhật Bản sau Thế chiến thứ hai, series kể về bảy thiếu niên phạm pháp bị gửi đến trại cải tạo, nơi sự lạm dụng, tuyệt vọng và những nhân vật quản giáo thối nát đe dọa hủy hoại nhân tính của họ.
Nhưng Rainbow không nói về sự suy sụp, nó nói về sự tồn tại.
Dưới sự dẫn dắt của Sakuragi, người tù lớn tuổi hơn, các chàng trai tạo nên một tình huynh đệ được rèn giũa qua những đau khổ chung. Series không hề né tránh hiện thực. Từ bạo lực cảnh sát đến tấn công tình dục, anime không hề kiểm duyệt sự khắc nghiệt của nó, một quyết định sáng tạo có lẽ đã góp phần khiến nó ít được biết đến.
Với âm nhạc của Yuki Hayashi và kịch bản chuyển thể manga giàu cảm xúc, Rainbow gói gọn những cung bậc cảm xúc nhân vật sâu sắc trong 26 tập hơn hầu hết các show 100 tập khác. Hoạt hình, dù không hoa mỹ, lại tập trung vào biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể, truyền tải chấn thương và khả năng phục hồi của mỗi nhân vật một cách tàn khốc và rõ ràng.
Funimation từng phát trực tuyến trong thời gian ngắn, nhưng Rainbow chưa bao giờ có bản lồng tiếng. Và bất chấp những lời khen ngợi từ giới phê bình tại Nhật Bản, nó đã phai nhạt khỏi các cuộc thảo luận ở phương Tây, có lẽ vì chủ đề của nó quá chân thực.
Rainbow anime khắc họa cuộc sống trại giáo dưỡng
4. Btooom!
Khi Battle Royale Trở Thành Phiên Bản Kỹ Thuật Số Đáng Sợ
Thời điểm “battle royale” chỉ là một thể loại phim và chưa phải là xu hướng trò chơi điện tử, Btooom! đã mang đến một cái nhìn kinh hoàng về hậu quả của nó. Phát sóng năm 2012, Madhouse chuyển thể manga của Junya Inoue thành một bộ phim giật gân sinh tồn căng thẳng dài 12 tập, kể về những người bình thường bị ném vào một trò chơi chết chóc, dựa trên một trò chơi trực tuyến có thật.
Ryouta Sakamoto là một NEET (người không làm việc, không học hành) nhưng nằm trong số những người chơi hàng đầu của Btooom!, một game online sử dụng bom thay vì súng đạn. Một ngày nọ, anh tỉnh dậy trên một hòn đảo hoang với chỉ vài quả bom (BIMs) và mệnh lệnh giết hoặc bị giết.
Điều khiến anime này khác biệt với các tựa game cùng loại là cơ chế bom. Mỗi người tham gia nhận được một loại chất nổ khác nhau, từ bom hẹn giờ đến bẫy kích nổ từ xa, tạo ra một cuộc chiến tâm lý đầy mưu mẹo. Đó không chỉ là hành động, đó là chiến lược.
Anime kết thúc ngay trước những tiết lộ lớn ở hồi ba của manga, điều này khiến một số người xem không hài lòng. Nhưng tệ hơn là cách nó bị lãng quên.
Anime Btooom! cảnh chiến đấu sinh tồn trên đảo hoang
Poster hoặc key visual của anime Btooom! với nhân vật chính Ryouta Sakamoto
3. Beck: Mongolian Chop Squad
Ban Nhạc Yêu Thích Của Bạn Mà Bạn Chưa Từng Nghe Tên
Có điều gì đó thô ráp và cá nhân về Beck khiến nó giống như một ban nhạc garage bạn tình cờ phát hiện trước khi họ nổi tiếng. Được đạo diễn bởi Osamu Kobayashi và hoạt họa bởi Madhouse vào năm 2004, bộ drama âm nhạc tuổi mới lớn này theo chân Koyuki, một cậu bé 14 tuổi chẳng là ai đặc biệt, học chơi guitar và tìm thấy bản thân trong một ban nhạc indie đang gặp khó khăn tên là BECK.
Điều làm Beck trở nên đặc biệt là nó thực sự hiểu về âm nhạc. Nó nắm bắt những buổi tập ngượng nghịu, sự căng thẳng trước các buổi biểu diễn trực tiếp, cảm giác tìm thấy tiếng nói của chính mình, tất cả được gói gọn trong một cốt truyện về việc theo đuổi sự chân thực trong một thế giới thương mại.
Mặc dù nét vẽ không quá hào nhoáng, hoạt ảnh trong các buổi biểu diễn lại rất mượt mà, với những ngón tay chơi guitar khớp với các nốt nhạc thực tế. Anime sử dụng cả lời bài hát tiếng Nhật và tiếng Anh, đặc biệt là trong bản lồng tiếng (dub) do Funimation sản xuất. Nhiều fan coi bản lồng tiếng này là phiên bản chuẩn mực, nhất là vì hầu hết các bài hát đều bằng tiếng Anh.
Dù là một anime cult classic (kinh điển với một nhóm nhỏ), Beck chưa bao giờ thực sự bùng nổ trong giới mainstream. Có lẽ cách kể chuyện thực tế và nhịp độ chậm rãi không thu hút được đối tượng anime tập trung vào hành động.
Anime Beck: Mongolian Chop Squad hình ảnh ban nhạc indie BECK đang biểu diễn
2. Sonny Boy
Một Giấc Mơ Sốt Siêu Thực Mà Bạn Không Thể Thoát Ra
Nói Sonny Boy khó hiểu là một cách nói nhẹ nhàng, nhưng nếu bạn kiên trì với nó, nó sẽ trở nên khó quên. Phát hành năm 2021, dự án anime original này của Madhouse do Shingo Natsume (đạo diễn One Punch Man) viết kịch bản và đạo diễn, và điều đó thể hiện rõ. Câu chuyện bắt đầu khi một nhóm học sinh trôi dạt trong một khoảng không trống rỗng sau khi trường học của họ đột nhiên bị dịch chuyển đến một chiều không gian khác. Không giải thích. Không quy tắc.
Những gì diễn ra là một phần anime khoa học viễn tưởng, một phần triết học, và một phần phép ẩn dụ vũ trụ. Mỗi học sinh có được những sức mạnh kỳ lạ, một số mang tính hủy diệt, một số lại vô dụng. Nhưng không có nhân vật phản diện trung tâm hay mục tiêu rõ ràng. Các nhân vật bị bỏ lại để tạo ra ý nghĩa trong một vũ trụ trống rỗng, dẫn đến những tập phim giống như những ngụ ngôn độc lập về sự cô lập, nổi loạn và kết nối con người.
Hình ảnh tối giản và thiếu giải thích của anime đã khiến nhiều người xem bị lạc. Nhưng đó cũng là điều làm Sonny Boy trở nên đặc biệt. Nó không chỉ đặt câu hỏi, nó buộc bạn phải suy ngẫm về chúng.
Bất chấp những lời khen ngợi từ giới phê bình và các cuộc thảo luận trong các vòng tròn fan anime, Sonny Boy chưa bao giờ trở thành xu hướng như đáng lẽ phải thế. Việc nó phát sóng trên Funimation trong thời điểm cạnh tranh với Tokyo Revengers và My Hero Academia cũng không giúp ích gì.
Anime Sonny Boy hình ảnh nhóm học sinh trôi dạt trong không gian kỳ lạ
Cảnh trong anime Sonny Boy thể hiện sự bí ẩn và siêu năng lực của học sinh
1. Boogiepop and Others
Huyền Thoại Đô Thị Gốc Của Anime
Rất lâu trước Monogatari hay Paranoia Agent, đã có Boogiepop, và ngay cả bây giờ, hầu hết người hâm mộ anime vẫn không biết họ đã bỏ lỡ điều gì. Bản chuyển thể năm 2019 của Madhouse từ Boogiepop and Others, dựa trên light novel năm 1998 của Kouhei Kadono, đã âm thầm mang đến một trong những bộ anime siêu thực và kích thích tư duy nhất thập kỷ.
Câu chuyện không được kể theo trình tự thời gian. Các sự kiện rời rạc, góc nhìn liên tục thay đổi, và người xem được kỳ vọng phải tự ghép nối lại mọi thứ. Trung tâm là Boogiepop, một thực thể bí ẩn xuất hiện khi các mối đe dọa siêu nhiên nổi lên, những mối đe dọa này ăn năng lượng từ sự tuyệt vọng, ám ảnh và thờ ơ trong trái tim các thiếu niên.
Không giống như anime kinh dị thông thường, đây không phải là những pha hù dọa giật gân. Nó mang tính tâm lý, khí quyển. Mỗi arc xem xét sự tan rã về tinh thần và cảm xúc của những học sinh khác nhau khi họ đối mặt với những điều vượt quá khả năng hiểu biết. Các chủ đề về danh tính, chấn thương và sự hỗn loạn chạy rất sâu sắc.
Mặc dù có một bản chuyển thể ngắn ngủi ra mắt năm 2000, phiên bản năm 2019 của Madhouse là phiên bản cuối cùng. Nó trung thực với tiểu thuyết gốc, kết hợp nhiều hơn truyền thuyết phức tạp của vũ trụ, và có một bản nhạc nền ám ảnh nâng tầm mọi cảnh quay.
Nó được phát sóng trên Crunchyroll với bản lồng tiếng của Funimation, nhưng chưa bao giờ nhận được sự công nhận xứng đáng, ngay cả trong cộng đồng fan kinh dị. Có lẽ cách kể chuyện phi tuyến tính của nó quá khó xem, hoặc có thể nó ra mắt muộn hai thập kỷ.
Anime Boogiepop and Others hình ảnh nhân vật Boogiepop – huyền thoại đô thị
Poster anime Boogiepop and Others với các nhân vật chính
Kết luận, studio Madhouse không chỉ là cái nôi của những bom tấn anime đã định hình ngành công nghiệp, mà còn là nơi khai sinh ra vô số “viên ngọc ẩn” khác. Những tác phẩm như ACCA, Neuro, Rainbow, Btooom!, Beck, Sonny Boy và Boogiepop and Others có thể chưa nhận được sự chú ý xứng đáng, nhưng chúng đều thể hiện sự tài hoa, táo bạo và khả năng kể chuyện đỉnh cao của studio. Từ drama chính trị thâm thúy, bí ẩn siêu nhiên độc đáo, câu chuyện sinh tồn khắc nghiệt, chính kịch âm nhạc chân thực, đến những trải nghiệm siêu thực thách thức tư duy và kinh dị tâm lý ám ảnh, danh sách này là minh chứng cho sự đa dạng và chất lượng không thể phủ nhận của Madhouse. Khám phá những bộ anime ít người biết đến này không chỉ mở rộng kho tàng xem phim của bạn mà còn cho thấy chiều sâu và bề dày của một trong những studio hoạt hình vĩ đại nhất Nhật Bản. Nếu bạn là một fan anime đích thực, đừng bỏ lỡ cơ hội trải nghiệm những tác phẩm xuất sắc nhưng bị bỏ quên này.
Tài liệu tham khảo:
- Bài viết gốc trên DualShockers
